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✅【【川越にこ写真展】】✅ 写真集＆写真展タイトル ▶︎ 《TRITON（トリトン🔱）》 Photographed by Yoshihisa Marutani そしてなんと今回‼︎ 書道を教わっている 根本先生に全ての表紙のタイトルを 手書き（筆）でデザインし書いていただき 贅沢な作品に仕上がりました🤝✨ 6.9 Tue. – 6.14 Sun. 13:00-20:00 入場無料 ※6.12 Fri. 13:00-18:00 ※6.14 Sun. 12:00-18:00 AL Gallery 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南3-7-17 KiKi Bldg.1F （MAP） 川越にこ写真展 - Triton- Photographed by Yoshihisa Marutani を開催します🎉 本展は、 2026年6⽉発売（徳間書店）の 写真集発売を記念し、 全未公開作品を展⽰販売いたします！ 料理⼈の一面を持つ女優として 唯⼀無⼆の存在感で ⼤躍進している川越にこ初の写真展。 撮影は、 広告・雑誌・ファッション等の ポートレート撮影を数多く⼿掛ける 写真家 丸⾕嘉長⽒。 「⼈はどこから来て、どこへ向かうのか。」 本展では、海を起点に、 記憶と存在の往還を描く 三部構成で撮り下ろされた展⽰となります。 川越にこは被写体であると 同時に海そのものとして、 誰しもがもつ記憶として、 存在し佇んでいる。 彼女を通して、 その強い意志が見るものを誘うだろう。 遠い果てへ、そして未来へ。 懐かしさと“これから”を感じる作品群を 是⾮、ご高覧ください。 ————————————————————— 【川越にこからのメッセージと思い】 1年をかけて向き合ったのは、 表面ではなく“魂の奥にある私” 時間の流れの中で揺れ動く 川越にこのすべてを、 この写真に込めてきました。 過去も現在も未来も、 ひとつに重なり合うこの空間で、 あなた自身の記憶や感情と重ねながら、 静かに感じてそっと触れる きっかけになれたら嬉しいです。 川越にこ ————————————————————— −川越にこスペシャルトークショー（有料）− 6/12（⾦）18時〜（ゲスト：書家 根本充康） 6/13（⼟）12時〜（ゲスト：写真家 丸⾕嘉⻑） ※詳細は後⽇発表いたします。 ————————————————————— 🍀−川越にこ 在廊・ 　　　　　イベントスケジュール−🍀 ● 6/9(⽕) 16:00-20:00 ● 6/10(⽔) 16:00〜18:00 18:00〜19:00 ”箏＆書道パフォーマンス”（⼀般⼊場可） 19:00〜20:00 ● 6/11(⽊) 16:00〜18:00 18:00〜19:00 ”箏＆書道パフォーマンス”（⼀般⼊場可） 19:00〜20:00 ● 6/12(⾦) 15:00〜17:00 18:00〜19:00 川越にこトークショー（チケット制） 19:00〜20:00 ● 6/13(⼟) 12:00〜13:00 川越にこトークショー（チケット制） 13:00〜16:00 ● 6/14(⽇) 12:00〜15:00 18:00〜19:00 特典料理イベント「2F キッチン」 −ご購入特典− 作品をご購入いただいた方には 特典が付与されます。 ※詳細は後日発表いたします。 PROFILE 川越にこ Niko Kawagoe 2003年4⽉23⽇⽣まれ。東京都⼋丈島出⾝。 2024年にデビュー。 天真爛漫な笑顔が特徴。 セクシー⼥優として 今最も注⽬されている⼥優の⼀⼈。 現役の料理⼈としても働きながら活動し、 野菜ソムリエ、 レストランサービス技能検定、 フードコーディネーター、 衛⽣管理者などの資格を持つ。 2025年に1級⼩型船舶操縦⼠の資格を取得。 また新たに“書道･箏“を組み合わせた ライブパフォーマンスも始め、 幅広い分野で活躍している。 公式Ｘ @kawagoeniko 公式Instagram @kawagoeniko ————————————————————— 丸⾕嘉⻑ Yoshihisa Marutani 1962年⽣まれ。神奈川県出⾝。 ⾚坂スタジオに勤務後、 富永⺠⽣⽒に師事。 アシスタントを経て、30歳で独⽴。 2018年 作品サイト「Negative Pop（ を⽴ち上げる。多数の広告、雑誌、 写真集などの撮影を⼿がける。

✅【【川越にこ写真展】】✅ついに公開決定‼️ 🔻写真集＆写真展タイトル🔻 《TRITON（トリトン🔱）》 Photographed by Yoshihisa Marutani そしてなんと今回‼︎ 書道を教わっている根本先生に 全ての表紙のタイトルを 手書き（筆）でデザインし書いていただき 贅沢な作品に仕上がりました🤝✨ 6.9 Tue. – 6.14 Sun. 13:00-20:00 入場無料 ※6.12 Fri. 13:00-18:00 ※6.14 Sun. 12:00-18:00 AL Gallery 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南3-7-17 KiKi Bldg.1F （MAP） 川越にこ写真展 - Triton- Photographed by Yoshihisa Marutani を開催します🎉 本展は、2026年6⽉発売（徳間書店）の 写真集発売を記念し、 全未公開作品を展⽰販売いたします！ 料理⼈の一面を持つ女優として 唯⼀無⼆の存在感で ⼤躍進している川越にこ初の写真展。 撮影は、 広告・雑誌・ファッション等の ポートレート撮影を 数多く⼿掛ける写真家 丸⾕嘉長⽒。 「⼈はどこから来て、どこへ向かうのか。」 本展では、海を起点に、 記憶と存在の往還を描く 三部構成で撮り下ろされた展⽰となります。 川越にこは被写体であると 同時に海そのものとして、 誰しもがもつ記憶として、 存在し佇んでいる。 彼女を通して、 その強い意志が見るものを誘うだろう。 遠い果てへ、そして未来へ。 懐かしさと“これから”を感じる作品群を 是⾮、ご高覧ください。 ————————————————————— 【川越にこからのメッセージと思い】 1年をかけて向き合ったのは、 表面ではなく“魂の奥にある私” 時間の流れの中で揺れ動く 川越にこのすべてを、 この写真に込めてきました。 過去も現在も未来も、 ひとつに重なり合うこの空間で、 あなた自身の記憶や感情と重ねながら、 静かに感じてそっと触れる きっかけになれたら嬉しいです。 川越にこ ————————————————————— −川越にこスペシャルトークショー（有料）− 6/12（⾦）18時〜（ゲスト：書家 根本充康） 6/13（⼟）12時〜（ゲスト：写真家 丸⾕嘉⻑） ※詳細は後⽇発表いたします。 ————————————————————— 🍀−川越にこ 在廊・イベントスケジュール−🍀 ● 6/9(⽕) 16:00-20:00 ● 6/10(⽔) 16:00〜18:00 18:00〜19:00 ”箏＆書道パフォーマンス”（⼀般⼊場可） 19:00〜20:00 ● 6/11(⽊) 16:00〜18:00 18:00〜19:00 ”箏＆書道パフォーマンス”（⼀般⼊場可） 19:00〜20:00 ● 6/12(⾦) 15:00〜17:00 18:00〜19:00 川越にこトークショー （チケット制） 19:00〜20:00 ● 6/13(⼟) 12:00〜13:00 川越にこトークショー （チケット制） 13:00〜16:00 ● 6/14(⽇) 12:00〜15:00 18:00〜19:00 特典料理イベント 「2F キッチン」 −ご購入特典− 作品をご購入いただいた方には 特典が付与されます。 ※詳細は後日発表いたします。 PROFILE 川越にこ Niko Kawagoe 2003年4⽉23⽇⽣まれ。東京都⼋丈島出⾝。 2024年にデビュー。 天真爛漫な笑顔が特徴。 セクシー⼥優として 今最も注⽬されている⼥優の⼀⼈。 現役の料理⼈としても働きながら活動し、 野菜ソムリエ、 レストランサービス技能検定、フードコーディネーター、 衛⽣管理者などの資格を持つ。 2025年に1級⼩型船舶操縦⼠の資格を取得。 また新たに“書道･箏“を組み合わせた ライブパフォーマンスも始め、 幅広い分野で活躍している。 公式Ｘ @kawagoeniko 公式Instagram @kawagoeniko ————————————————————— 丸⾕嘉⻑ Yoshihisa Marutani 1962年⽣まれ。神奈川県出⾝。 ⾚坂スタジオに勤務後、 富永⺠⽣⽒に師事。 アシスタントを経て、30歳で独⽴。 2018年 作品サイト「Negative Pop（ を⽴ち上げる。多数の広告、雑誌、 写真集などの撮影を⼿がける。 HP 公式Instagram @marutaniyoshihisa 《お問い合わせ先》 03-5341-4865

しばし一人旅で屋久島に出ておりました♨️ 川ではこの世のものとは思えないほど美しい蝶(ミヤマカラスアゲハ)に、山では推しの大和杉に、海ではカマスの大群に出会いました。一人でひっそり行ったはずなに、帰りは島で出会った沢山の人が見送ってくれて泣けました。引き続き愉快に執筆しますネ。ラブ。

美美小厨，离港前吃了最后一顿。小哥叫我明天再去，要给我推荐别的，我说我要走了。蓝色青口贝新鲜上岸，平常黑色都是冷鲜的。大龙虾，哈哈螺居然是每日员工餐。水命人果然要在水边吃海鲜才行。遗憾的是去太迟，当初应该直达海边。慢工细活才能出美味，在岛内吃茶餐厅，感觉自己在香港足足饿了三天。

海龟也能充当间谍？中国国家安全部门发出警告称，外国间谍正给海龟和鱼类安装传感器，窃取中国海洋敏感数据，并通过卫星向境外传输。 “一场看不见的窃密暗战正悄然上演……”中国国家安全部周五（6月12日）在微信公众号上刊发一篇标题颇具警示意味的文章——《深蓝之下，暗流涌动》。文中称，境外间谍情报机关通过多种新型间谍设备，持续搜集窃取中国海洋敏感数据。 所列出的“海洋窃密手段”除了可以实时搜集周边声波数据和潜艇声纹信息的探测浮标、“可通过卫星系统实时接收指令并向境外传送与军事相关的海洋环境和舰船活动信息等数据”的水面航行器以及外国制造的船舶电子设备，还有“谍龟谍鱼”。 文中称，中国在某海域发现有“较大型活体海洋动物被挂上传感器，在特定区域游动，实时收集附近的水温、盐度、洋流等海洋环境敏感数据”，并通过卫星向境外传输。 安全部门认为，海洋的洋流动态、水温特性、温度分布及海底地形等敏感数据资料，一旦被境外间谍情报机关窃取，“将严重危害我国土安全、军事安全、经济安全”。例如无人潜航器持续窥探海洋水温、盐度、密度、海流等相关数据，绘制有关海域的“水下地图”，据此可以研判出中国近海防御薄弱点。 中国国安部呼吁科研人员、渔民和船东提高警惕，对境外提供的设备进行必要的安全检测。 文中没有具体说明在何处海域发现了“谍龟谍鱼”。但中国国安部强调，中国拥有“1.8万余公里大陆海岸线和1.4万余公里岛屿岸线”，以及“约300万平方公里的管辖海域”。其中所指海域，也包括中国与多个邻国有主权争议的南中国海部分海域。

看到 @OSL_CN OSL Group (HKEX: 863) 把支付业务分拆出来搞了个 @OSLPay OSL Pay，我突然有种「卖水人终于也挖矿了」的感觉。 在 Crypto 这个圈子里，大家都在卷合约、卷 Meme、卷 AI 基建，好像只有把杠杆加得最高、叙事讲得最玄乎才算赢。但 OSL Pay 的思路完全相反，既然你们都在打仗，那我就专心修高速公路，而且这条路必须是合规的、有路灯的、能走卡车的那种。 OSL Pay 就是传统金融（TradFi）和 Web3 之间的「地下钱庄 2.0」，只不过是拿着牌照、穿着西装、API 化运营的。 以前大家觉得 Crypto 支付是灰色地带，塞班岛牌照、离岸银行就能搞。但现在监管不是壁垒，是护城河。 OSL Pay 背靠上市公司 OSL Group，手里捏着香港的牌照底子，现在又在意大利拿了个 VASP 可以直接对接欧洲的银行体系。 1) Fiat-to-Crypto 的双向通道：不只是法币入金，还能法币出金。这对很多做 OTC 或者做支付闭环的项目来说，简直是救命稻草。 2) 多轨道支持（Multi-Rail）：卡支付（Visa/Mastercard/Apple Pay）、银行转账、电子钱包，全给你接好了。用户不需要知道什么是 Gas 费，不需要换 U，直接刷卡买币，这才是大众入金的主流方式。 3) KYC & Data Efficiency：一次验证，重复使用。这对机构来说是刚需，合规成本能省一大半。 4) 高并发 API：主打一个稳，毕竟给机构用，不能动不动就 502 Bad Gateway。 现在的币圈太喜欢注意力思维了，谁声音大谁赢。但 OSL Pay 代表的是流动性思维的终极形态，只要资金在流动，通道就是印钞机。 它不参与叙事，也不陪玩 MEME，而是把法币和加密资产之间的摩擦降到最低。 当大妈开始用 Visa 卡买币，当传统银行开始通过 API 给客户配置加密资产，背后的基础设施提供者，才是真正闷声发大财的那批人。

原来莫奈叫 Claude。 原来 AI 是人类学。 所以 AI 在学人类吗？AI 到底在学什么呢？ 今天去 de Young 看了《Monet and Venice》。莫奈一百多年前的印象派 他盯着同一个东西，在不同的光里看1000遍，然后把那种”说不清但就是对”的感觉，几百次糊在画布上。越看越像在训练大语言模型… 莫奈为什么画得这么”糊”呢？墙上的介绍说，莫奈和透纳画里越来越朦胧、越来越发白，和当年伦敦工业革命的空气污染曲线高度吻合。烧煤、二氧化硫、雾霾把阳光打散、把颜色揉在一起。所以，他那时候画的是连名字都还没有的【雾霾】。（Smog这个词1905年才造出来。） 然后他 68 岁那年被太太 Alice 拉去威尼斯，刚到那，莫奈说 这地方”太美了，没法画”。结果一画就上头，原计划待2周，延长到两个月，画了37张。整片威尼斯潟湖，那潟湖里有座岛叫 Lido，所以Claude 早就去过了Lido😄 继续走，转过另一个房间，我懵了，一面墙上 挂着五六张几乎一模一样的画。我第一反应是 谁在临摹莫奈？怎么临摹也能摆进来？我的门票要40刀呢！ 结果全是他本人画的。同一座教堂、同一条运河，不同的光、不同的雾、不同的时刻。睡莲也是这么个打法，他一辈子画了 250 张“莫奈睡莲”，光 1909 年那一组就 画了48 张。同一个池塘，画了30年。 这套打法也太 AI 了….（不是 莫奈的画，远看最清晰，越凑近越糊，就像现在的AI 幻觉，远看是那么回事、貌似很合理，放大再看，到处是经不起推敲的错误细节。而那一墙”差不多但又不太一样”的画，就像我让模型生成图、啪一下甩我4张、9张，构图都差不多，细节各有微调的“结果”，让你自己去挑”觉得最好的那张”。 莫奈的同一主题，n 个变体，人工挑选，是不是最早的 batch generation + human-in-the-loop？😅 de Young的策展极好，灯光、留白、画与画之间的间距、动线，逻辑通顺…让每个人都进入深度思考 所以回到我开头想问的问题， AI 在学什么？ 也许它学的，就是莫奈一百多年前在干的事，盯着同一个东西，在不同的光里看一千遍，然后把那种”说不清但就是对”的感觉，糊在画布上。 大语言模型本质上就是个黑盒子：你知道它在输出，但你说不清它为什么这么输出。也没人能拆开莫奈的脑子、解释他这一笔为什么偏要往左。 但我越想越觉得，这俩”黑盒”其实是反着来的。 莫奈是先有一万次凝视，颜料只是把”看见”压缩成结果，糊得一样又不一样，其实他比谁都看得清，清楚地知道清晰是种偷懒，真实的世界本来就没有硬边。 AI 是反过来的，它没真的”看”过任何东西，只把人类已经画好、写好、说好的几十亿个结果，反向拟合出一个像在凝视的样子。 莫奈的模糊里有他三十年的确定；AI 的”合理”里，可能什么都没有，只是概率最高的那条路，恰好长得像他真的懂了。AI 在学”人类留下的痕迹”。 最后走出来，我在想 ANTHROPIC一定赞助了“Claude画展”吧！果然！Lead Sponsor，墙最上面，大写加粗 ANTHROPIC anthropic 词根 anthrop- 是”人类”。 AI is anthropology。但是研究人类痕迹之后，人类真的知道AI在学什么吗？ （3/21–7/26，de Young，强烈推荐。）

島崎和歌子「オールスター感謝祭」大噴火にケンコバ「誰もボタン押さなくて…」ＡＫＢ伊藤百花「本当に出たいです！」赤坂マラソンに立候補 #デイリースポーツ# #DailySports#

外界对日本的认知始终存在割裂：游客眼中的日本，干净有序、精致礼貌，服务与生活体验无可挑剔，依旧是成熟发达的社会；但从时代发展维度看，日本早已褪去引领未来的光环。日本的衰退并非秩序崩塌式的溃败，而是一场安静的时代转向：它彻底告别了创造硬未来的能力，退守为维护旧秩序和打造软体验。这一变化的背后，是中日两种文明最核心的差异：日本文明的底色是坚守连续性、守护现有秩序，而中国文明的底色是突破桎梏、重建全新未来。 日本并非没有创造未来的能力，其近代两次崛起均印证了这一点。明治维新在西方工业文明的冲击下，完成封建岛国到近代强国的蜕变；二战后依托全球贸易体系与产业重构，以精密制造、家电汽车产业领跑全球，一度成为亚洲现代化的标杆。但日本的未来创造力存在致命短板：其革新永远依赖外部危机冲击。唯有旧秩序被彻底击碎时，它才会调动极致的执行力与学习力完成迭代；一旦外部压力消退、旧秩序尚可维系，便会回归保守的默认模式，专注于修补、维稳、延续现状，丧失主动破局、重构体系的魄力。 同时，日本社会并非没有创新的内生力量，江户时代的商业文化、锁国时期的兰学研究、明治前夜的革新志士，都是内部蒸腾的突破力量。但日本成熟的旧秩序拥有极强的“免疫规训机制”，所有异质创新、突破尝试，都会被快速吸收、驯化、约束。社会默认“不破坏氛围、不制造冲突、不给他人添麻烦”的准则，允许有限的个性化，却绝不允许颠覆现有结构的变革。反观中国，疆域辽阔、发展不均衡、社会结构复杂，一处的固化不会阻断全域的生机，旧秩序的缝隙永远能孕育新的突破力量。简言之，日本需要外部撞醒，中国自带内生蒸腾的生命力。 这种差异根植于两国的文明底层逻辑。日本作为狭小多灾的岛国，有限的生存空间让维系共同体稳定成为第一准则，久而久之形成以“连续性”为核心的文明特质。这套文明塑造了日本社会的优点：克制守礼、细节极致、秩序井然、敬畏规则，但也埋下致命隐患：社会问题被体面掩盖，矛盾难以爆发，年轻人不敢突破，组织优先维护氛围而非直面现实，老化的系统始终被体面维系，衰退在静默中持续蔓延。 中国文明的核心则是乱世重构、迭代新生。广袤复杂的大陆疆域、频发的自然灾荒、周期性的王朝更迭，让中国文明从未追求永恒的静态秩序，而是练就了“破旧立新、重建秩序”的底层能力。中国人根深蒂固地认为，没有一成不变的既定格局，旧体系腐朽便可推翻重构，困境之中总能开荒拓新、重启开局。这也是中国人执着于逆袭、升级、突破、再造的根源，不是天性躁动，而是数千年文明历练出的生存智慧。 日本的文明底色，具象化为三大社会特征，也是其衰退的核心表征。首先是守护小世界的文化内核。日本文艺作品始终围绕“守护日常、守护温柔、守护有限美好”展开，无论是动漫、影视还是生活美学，核心都是守住眼前的小共同体、小美好，而非改造大世界、创造新未来。其审美偏爱克制、消逝、细腻的日常，追求在有限秩序内留存温度。而中国文化始终向往突破、开荒、统一、跃升，追求从废墟到新生、从弱小到强盛的跨越式成长。这一差异在科幻创作中尤为明显：中国式末日是改造世界、对抗绝境，《流浪地球》以工程化、体系化的方式拯救文明；日本式末日则是守护尊严、留存记忆，在既定命运中守住最后的温柔。 其次是社会翻盘感极度缺失。日本社会极度重视资历、秩序、连续性，容错率极低，一旦年轻人失业、掉队、偏离主流轨道，便很难重新回归核心圈层。冒险的收益极低，失败的代价却足以桎梏一生，这直接催生了年轻人的低欲望、躺平心态。日本婚恋生育的低迷也源于此：年轻人不愿承担现实生活的不确定性，转而沉溺于低成本、无压力的虚拟情感与娱乐，用符号化的欲望替代真实的生活担当，本质是对未来丧失信心，不愿为固化的社会下注新生。 最后是静默式的集体苦难。日本社会的体面秩序，是以个体的隐忍为代价的。阶层固化、薪资停滞、青年无望、地方衰败等诸多问题真实存在，却被礼貌、忍耐、不添麻烦的社会规训层层包裹。痛苦不对外爆发、矛盾不公开化解、衰退不直面正视，所有社会困境都被转化为个体的私人内耗。游客所见的整洁与温柔，背后是普通人无声的挣扎，这种“不乱的衰退”，比动荡的衰退更难逆转。 为维系体面的旧秩序，日本形成了封闭的信息茧房，优先筛选维护民族优越感、贴合旧秩序认知的信息，刻意回避自身产业衰落、技术被赶超、发展滞后的现实。长期的自我麻醉，让日本形成了“维稳拖延、极限赌国运”的危险思维：平日拒绝迭代革新，任由体系老化，当危机累积到极致，便以豪赌的方式试图翻盘，近代太平洋战争便是典型。这种模式并非创造未来，而是旧秩序不愿落幕的被动挣扎。 客观来看，日本并未彻底失去未来，只是完成了硬未来退场、软未来延续的转型。在人工智能、新能源、全球供应链、新型工业范式等硬核生产力领域，日本已丧失主导权，无法再定义时代发展方向。但其在生活美学、情感体验、文化创意、服务设计等软领域，依旧保持顶尖水准，同时在材料科学、精密零部件、机床设备等细分技术领域，拥有深厚的技术积淀。但单点的技术深耕、极致的体验打磨，无法替代系统性的产业革新、范式级的技术突破，日本也从引领时代的“未来样板”，沦为供人怀旧体验的“过去样本”。 日本的静默衰退，为中国提供了极具价值的警示。当下中国已然出现老龄化、低生育、青年求稳、内卷焦虑等类日本现象，但中国不会重蹈日本覆辙。核心原因在于中国发展的不均衡性与未完成性，城乡、区域、产业的落差，让社会始终保有蒸腾的生机与破局的机会，永远有人渴望重启开局、突破桎梏、再造未来。 但中国同样存在自身困境：内生的创新冲动，极易沦为盲目折腾、无效内耗。很多人将无谓的冒险、跟风的内卷、不甘平庸的躁动包装成奋斗，脱离实事求是，最终陷入资源错配、自我消耗。同时，存量利益固化、形式主义、创新阻力等问题，也在持续压制社会活力。 中日文明没有绝对的优劣，只是面对时代的默认姿态截然不同：日本致力于优化旧世界，中国致力于创造新世界；日本恐惧秩序崩塌，中国害怕未来停滞。日本的教训警示我们：极致的秩序会沦为发展的牢笼，单纯的坚守终将被时代淘汰；其深耕细节、长期主义、打磨品质的优势，也值得我们借鉴学习。 中国最珍贵的禀赋，是从未停止相信未来、从未放弃破旧立新。我们无需效仿日本的保守维稳，也需摒弃盲目躁动的内耗。唯有立足现实、实事求是，将社会的蒸腾活力转化为产业升级、技术突破、体系迭代的有效力量，才能跳出“守成衰退”与“盲目折腾”的两极困境，持续创造属于自己的全新未来。

币安赵长鹏有几个情人？ 先说说台面上的： 合法妻子是杨伟清，2003年结婚，生2个孩子，目前仍维持婚姻关系。另外和长期生活伴侣何一，认识约10年，生3个孩子。 情人方面： 1. 李晓薇，（化名小V），日本时期的情人，2015-2018，东京某高端日式餐厅的经理，28岁左右，混血（中日），身材高挑，气质优雅。CZ在东京创业失败期常去她餐厅吃饭解压，两人因聊日本料理和投资聊上。 2. 张雨桐（化名Rain） ，币安扩张期的模特情人2019-2022，新加坡籍华裔模特、网红，24岁出道，身高172cm，Instagram风格性感低调。CZ在新加坡、迪拜出差时通过圈内派对认识。 3. 王诗琪（化名琪琪） ，近期年轻伴侣，2023至今，低调中... 25岁左右，内地艺术系毕业，在香港、迪拜做当代艺术策展，家庭小有背景，父亲是传统金融圈。CZ欣赏她对NFT和艺术的见解，两人关系更偏 精神+生活型。她不公开露面，CZ偶尔带她去私人岛屿度假。知情人爆料她帮CZ打理过部分家族办公室的艺术收藏。分寸拿捏得很好，没闹出绯闻。 兄弟们，你们还想知道CZ的什么秘密？