搜索名作であそぼ相关的推文与用户

2026.06.01 11:08

なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。今の社内会議に出したら、まず聞かれる。「このゲームのターゲットは誰ですか」「初見ユーザーは離脱しませんか」「海外展開の訴求軸は何ですか」「シリーズ化できますか」「ライブサービス化できますか」「動画配信で映えますか」「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」この質問は、間違っていない。会社である以上、売上も利益も必要。開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。だが、ここに落とし穴がある。名作は、正しい質問だけでは生まれない。ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。けれど、出された瞬間に分かる。「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。これが名作である。今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダムハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。これは財産であると同時に、重荷でもある。なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。「FFです」「DQです」「過去作のリメイクです」「有名IPの派生です」この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。社員の立場で言えば、失敗は怖い。新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。すると、企画は自然と安全側に寄る。不親切な構造は親切になる。暗い物語は少し明るくなる。難しいシステムは単純化される。分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。そうやって完成するものは、悪いゲームではない。だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。暗い。難しい。説明不足。万人向けではない。けれど、そのすべてが作品の本質だった。昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。今、その中間地帯がない。大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。だからファンは今でも期待している。「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。ファンは昔のスクエニを覚えている。会社は今の市場を見ている。開発者は、その間で板挟みになる。『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。むしろ、情熱はある。『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。スクエニが取り戻すべきなのは、「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」そう言える企画を守る覚悟である。名作は、管理から生まれない。名作は、管理された狂気から生まれる。スクエニには、まだその血が残っている。

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