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#增补# 瑞士日内瓦马丁博德默基金图书馆所藏一册（第28册）《聊斋全图》，内容是：书痴、齐天大圣、青蛙神。此《聊斋全图》是描绘《聊斋志异》故事情境的彩绘连环画，大致为清光绪时期绘本。。全套共约九十册（散落世界各地）目前已整理其中十八册。介绍下载：

此《送子天王图》（释迦降生图）旧传为唐代吴道子绘。全卷根据佛典《瑞应本起经》描绘释迦牟尼佛降生故事。卷尾画父亲净饭王怀抱悉达多太子，偕同母亲摩耶夫人拜谒神庙，众神向佛祖礼拜，彰显婴儿的尊贵。共绘人物、鬼神、瑞兽二十多个。此卷现藏于大阪市立美术馆。介绍下载：

《聊斋志异》是清代蒲松龄所著的短篇小说集，多为狐仙鬼妖题材短篇故事。此《聊斋全图》是描绘《聊斋志异》故事情境的彩绘连环画，右侧绘图，左侧《聊斋志异》原文。全套约九十册（散落世界各地），本文归档奥地利国家图书馆所藏十七册。此套大致为清光绪时期绘本。介绍下载：

此《溪山雪意图》卷传为南宋刘松年仿北宋高克明山水画作。画卷描绘雪后溪水两岸的平坡低冈、桥屋村舍、乔松岩壑、泉流舟楫等景物。画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋， 远方则遥山对峙，稍近又绘有树木道路，冈坡上一人冲寒担物而行。此卷现藏于大都会博物馆。介绍下载：

此《女史箴图》长卷据传为东晋顾恺之的作品。画卷内容根据晋代诗人张华所写的《女史箴》所绘，用历代贤妃的故事来告诫宫廷妇女需遵守妇德。此画是现存已知的最早的中国画长卷之一。此内含三种（早期摹本、宋摹本、新摹本）分别藏于大英博物馆和北京故宫博物院。介绍下载：

此《陶冶图卷》末端署王致诚款。此卷大致绘于嘉庆道光时期，描绘了制瓷工序中的凿土、炼土、造匣钵、修胎、施釉、画彩等情景。文内并附外销制瓷连环画《瓷器制运图》，此套共三十四幅，记录十八世纪清代景德镇外销瓷器以及广州夷商活动。此现藏于香港海事博物馆。介绍下载：

此《春泉洗药图》卷为清代画家禹之鼎绘。画中人物史申义（字蕉饮）因多病，每与药石为伴，故禹之鼎以春泉洗药为题，为其作画。此卷现藏于美国克利夫兰艺术博物馆，绘于清康熙四十二年，卷后有王士祯、陈廷敬、王鸿绪、宋茺、刘岩、曹寅、汪士宏、王式丹等人题跋。介绍下载：

#增补# 此《进贡苗蛮图》绘有六十多幅清代苗民风俗图，并每页右附解说，夹板上题签：進貢苗蠻圖，臣陳枚恭畫。此为京都大学图书馆藏本。介绍下载：

我告诉大家一个艺术秘密： 所有画家永远都在画自已肖像。 草间弥生画那么多南瓜， 都是画她自已形象 她的身段她的脸面都很南瓜 最终把自已画的精神上出了问题 许多现代派作家诗人也一样 写多了病态变态非常态 最后精神上也会出问题 许多人因为精神病成为艺术家 或所谓超现实主义魔幻作家 他们是人类中的异类 艺术通巫 艺术也是妖术 转述： 草间弥生（Yayoi Kusama，1929年3月22日—2026年8月14日）是世界著名且极具影响力的日本前卫艺术家。她于2026年8月14日在日本东京去世，享年97岁。她的一生极传奇，被大家亲切地称为“波点女王”或“怪婆婆”。🌌 艺术特色与创作灵感 草间弥生的作品有非常鲜明的个人特色，主要使用三个神奇的法宝：无限的圆点：她会在衣服、墙壁、雕塑上画满大大小小的圆圈。密集的网状图案：像渔网一样层层叠叠包裹住整个空间。 无限镜像屋： 用镜子和灯光打造出像宇宙一样没有边界的魔幻房间。这些独特的想法其实来自她小的时候。 草间弥生从小就患有一种叫作“神经性视听障碍”的疾病，这让她经常看到奇怪的幻觉。在她的眼里，世界经常铺满了不停旋转和蔓延的彩色圆点。 她感到非常害怕，觉得快被这些圆点吞噬了，于是她拿起画笔，把看到的幻觉全部画下来，通过艺术来救赎和治愈自己。🎃 最著名的代表作大南瓜雕塑： 南瓜是她最标志性的创作，上面布满了黑色波点。她觉得南瓜在视觉上非常幽默、可爱，能带给人温暖。无限镜屋系列：在铺满镜子的房间里放满彩灯或南瓜，通过镜子不断反射，让人感觉走进了没有尽头的魔法时空。《无限的网》绘画系列：从1950年代开始创作，用单色调画出密密麻麻、无边无际的线条网。🌟 传奇的一生走向世界： 她出生于日本长野县松本市。1957年，她勇敢地只身前往美国纽约发展，在那个充满挑战的时代，迅速用前卫的装置艺术和行为表演在欧美艺术圈打响了名堂。两点一线的生活：1973年她回到日本后，因为精神疾病的影响，主动住进了东京的一家精神疗养院。 几十年来，她过着疗养院和工作室“两点一线”的简单生活，把所有的时间和精力都用来疯狂画画。风靡全球与商业宠儿：她的艺术不仅走进了各大顶级博物馆（如香港的 M+博物馆），还深受时尚界的喜爱，曾多次与路易威登（Louis Vuitton）等知名品牌合作，在全球掀起了波点打卡热潮。草间弥生一直到生命的最后几天都在坚持创作。她用自己一生的抗争告诉世界，即使内心面对黑暗与幻觉，也可以把它们变成照亮世界的、充满爱与希望的绚丽彩光

抓虱子的猴子：被叙事裹挟的滚滚历史洪流 罗宾·邓巴（Robin Dunbar）在“社会脑假说”里提出过一个形象的比喻：猴子抓虱子 = 社会联结的原始方式。灵长类动物要生活在群体中，就必须维系复杂的社会关系，而最基础的办法就是 grooming ——梳理毛发、抓虱子。 问题在于，grooming 是 一对一 的，耗时而低效。群体规模一旦扩大，成本就会迅速飙升，关系网络也难以维持。邓巴由此推算，人类大脑的新皮质容量，大约对应 150 个左右的稳定关系上限，这就是著名的“邓巴数”。 那么，人类是如何突破这个上限的？答案是：语言与叙事。 语言是“心理抓虱子”，能一次维系多人关系；而叙事则是规模化的社会胶水，把零散的闲聊升级为“我们是谁、我们为什么存在、未来会如何”的结构化故事。叙事让人类能在超越邓巴数的规模上共处，甚至组成国家、联盟、文明。 我曾经说过：模因是叙事的碎片，而叙事是一整套 结构化的故事，它提供意义、合法性和方向感。叙事不仅仅解释现实，它还能动员资源，塑造制度，决定历史走向。 如果要展示叙事的系统性力量，最典型的舞台莫过于冷战。那不是单纯的军备竞赛，而是一场叙事的全面对抗。 美国的叙事：“自由世界 vs 极权主义” “市场经济 → 繁荣与民主” 以美国梦、好莱坞文化、消费主义作为软实力 苏联的叙事：“社会主义阵营 vs 资本主义剥削” “计划经济 → 平等与未来” 借助工人阶级解放、红色国际主义进行全球动员 核武器只是表层威慑，真正决定合法性与动员力的，是两套叙事的正面交锋。 这个故事本身已经被反复讲述，但我想用自己的方式告诉你：叙事，不是背景，而是武器；不是附属，而是历史本身。 我们来看这幅我在大都会博物馆亲眼见过的作品——杰克逊·波洛克的滴画。 我私下管它叫“酱油画”。为什么？因为他那种把颜料一滴一滴甩上去的方式，我在家也试过，发现最好用的工具居然是餐馆里常见的那种大支装酱油、蚝油瓶子——瓶口是尖的，正好能精准地“滴”。 那么，波洛克的成名真的是因为画得“好看”吗？你觉得这些线条真的是审美意义上的漂亮吗？其实未必。它的意义并不在于视觉愉悦，而在于他背后承载的叙事。 波洛克的滴画，是冷战时期文化叙事的一部分。当时美国需要一个艺术上的“自由象征”，用来对冲苏联社会主义现实主义的“宣传性绘画”。波洛克的作品被包装成“自由世界的艺术”，他的创作方式被叙事化为“个人表达的极致”，是“民主自由精神的象征”。 所以波洛克不是单纯靠线条和颜料成名，而是成为了一块“叙事战场的切片”。他的画布，既是抽象的涂抹，也是美国对外文化宣传的武器。 在说下去之前，说一条我认为重要的知识：反身性 反身性（Reflexivity） 是理解叙事、制度和市场循环的关键。由索罗斯提出，它指出：人类的认知和叙事并非对现实的被动映照，而是会反过来塑造现实，形成认知—行动—现实的循环。社会与市场因此不是静态的“镜子关系”，而是动态的“自我实现或自我破坏的预言”。比如多数人相信房价只会涨，就会积极买房，推高价格，进一步强化这种信念，直到泡沫破裂。结论是：市场价格不是基本面的镜像，而是叙事与制度共同作用下的反身性产物。 事情说到人人都相信的程度，就让人人把这件事情做成真的了。 好，继续说我的，我对于叙事的重点个人看法在于： 1）不要纠结叙事的真假 2）理解叙事，看穿叙事，成为叙事，创造叙事 虚的叙事能不能成？能成。所谓“虚叙事”虽然在当下往往无法完全兑现，但它依然具备强大的动员力量，能够集中资源、凝聚信念，并在长期作用下转化为现实的成果。这种情况常见于战争、国家建设、科技竞赛等高风险领域。 例如，“美国梦”就是典型的虚实交织。它宣称任何人只要努力就能获得财富与自由，然而在现实中，大部分移民仍然贫困且受歧视。但正是这种叙事吸引了全球移民和资本，形成了美国独特的劳动力与市场优势，并在数十年后催生出真实的经济奇迹。换句话说，即便包含大量虚的成分，它仍促成了美国的崛起。 科技竞赛亦是如此。苏联最早把人类送入太空，并将其塑造成制度优越的象征；美国则把“登月”包装成国家必胜的目标。事实上，当时登月的风险极高，更多是政治叙事上的冒险。然而，正因为这种“虚得很大”的目标，美国才得以动员海量资源，最终真的完成了登月壮举。叙事反过来成就了技术。 哎等等？登月真的成功了吗？ 2002年，西布雷尔当面对巴兹·奥尔德林（Buzz Aldrin）要求他“把手放在圣经上，发誓自己真的登月过”。当然巴斯没理他，他可是《玩具总动员》里巴斯光年的化身，代表了一代人的美国精神。登月是真是假还重要吗？ 所以，咱们猴子🐒是真的离不开叙事。人类社会是靠着一个又一个叙事维持、更新、演化的。 现在做几道题（直接问AI）： 资本主义是叙事还是一种实在的制度？ 钻石这套叙事是真还是假？ 什么时候叙事需要换了，没换会发生什么？ 继续说，科技从来都是裹挟着叙事前行的。蒸汽机是“人类第一次解放肌肉力量”的叙事，电力是“点亮文明”的叙事，互联网是“让世界更平”的叙事。今天轮到 AI，它也必须讲述一个能动员资本、人才与制度的叙事。 而在这一轮，美国抛出的就是 “星际之门计划（Stargate）”。 这个名字不是随便起的。它甚至是由本国最大的那只…….人物亲自在白宫宣布，背后有一整套极为娴熟的包装：名字来自科幻经典，隐喻是“通往未来的门”，说法精准击中了大众心理与文化想象。这不是单纯的技术发布，而是 叙事工程。它背后运作的是一支深谙传媒逻辑、文化符号、战略沟通与民众心理的团队。 AI 的叙事方式，就是把技术框架包裹在宏大的文化隐喻里：它不只是算力与模型，而是“文明即将穿越的入口”。 理解叙事，看穿叙事，成为叙事，创造叙事。 为什么没人教导你看穿叙事？ 学校从来不教这类内容。因为叙事本身就是维持秩序的工具，如果人人都能随时看穿叙事，它的动员力就会迅速削弱，整个社会秩序也会随之动摇。因此主流教育、媒体和制度设计，更倾向于训练人们“进入叙事”，而不是“拆解叙事”。 叙事的力量需要一种“沉浸感”才能发挥作用。一个故事之所以能调动人群，是因为大家身在其中却不自觉。如果每个人都带着解构的眼光去参与，叙事本身就会失效。因此，社会机制默认培养的是“信叙事”的能力，而不是“看穿叙事”的能力。 看穿叙事往往被视为危险。对个人来说，这可能带来犬儒感，让人怀疑一切，进而失去行动的驱动力；对权力来说，看穿叙事则可能意味着挑战合法性，直接威胁既得利益。所以无论是教育体系、宗教传统，还是企业文化，都不会主动把这种技能当成公共课程传授。 最后，祝你练就一双看透叙事的火眼金睛。