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場当たり終えて、明日から舞台転スラ、東京公演の幕が上がります。 ベニマルとソウエイ、実は自爪なんです。結構伸びた。 日本青年館にて、爪を長くして待ってます😈

舞台『転生したらスライムだった件』大阪千秋楽にご来場いただき、ありがとうございました。 淀川や江戸川の花火大会にも負けないぐらいの素晴らしい景色をありがとう🎆 東京公演もよろしくお願いします。 #転スラ# #転ステ# #ソウエイ# #ベニマル#

なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。 今の社内会議に出したら、まず聞かれる。 「このゲームのターゲットは誰ですか」 「初見ユーザーは離脱しませんか」 「海外展開の訴求軸は何ですか」 「シリーズ化できますか」 「ライブサービス化できますか」 「動画配信で映えますか」 「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」 この質問は、間違っていない。 会社である以上、売上も利益も必要。 開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。 だが、ここに落とし穴がある。 名作は、正しい質問だけでは生まれない。 ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。 人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。 北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。 悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。 発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。 けれど、出された瞬間に分かる。 「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。 これが名作である。 今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。 しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。 ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダム ハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。 これは財産であると同時に、重荷でもある。 なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。 「FFです」 「DQです」 「過去作のリメイクです」 「有名IPの派生です」 この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。 社員の立場で言えば、失敗は怖い。 新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。 すると、企画は自然と安全側に寄る。 不親切な構造は親切になる。 暗い物語は少し明るくなる。 難しいシステムは単純化される。 分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。 そうやって完成するものは、悪いゲームではない。 だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。 ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。 暗い。 難しい。 説明不足。 万人向けではない。 けれど、そのすべてが作品の本質だった。 昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。 今、その中間地帯がない。 大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。 本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。 神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。 こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。 だからファンは今でも期待している。 「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。 だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。 ファンは昔のスクエニを覚えている。 会社は今の市場を見ている。 開発者は、その間で板挟みになる。 『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。 むしろ、情熱はある。 『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。 スクエニが取り戻すべきなのは、 「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」 そう言える企画を守る覚悟である。 名作は、管理から生まれない。 名作は、管理された狂気から生まれる。 スクエニには、まだその血が残っている。

「エイヤサ！ブラザーズ」／メロウクアッド 面白かっこいい曲ランキング作ったら 上位だと思う。 個人的に 平成のソーラン節だと思ってる！😂 #佳林の1日1ハロ# #私の1日1ハロ# #ハロプロサブスク超解禁#

GⅠ大阪杯は、昨年のダービー馬クロワデュノールが大外枠から鮮やかな勝利👏 馬を讃える北村友一騎手の嬉しそうな姿がとても印象的でした🐎✨ 来週の桜花賞も、予想悩みそうです💭🌸 新年度最初のBSスーパーKEIBAは、MCの青嶋さん、新MCに就任した紅ちゃん、競馬エイト野田さんとお届けしました🌸

おはエイブ👓 「元気か、青年」って言いそう😄 きらきら金曜日だよ〜‼️‼️ わたしは耳鼻科に行ってきます👃華金ならぬ鼻金ということで、ﾅﾝﾁｯﾃ NIKKE/エイブ 📷 @shinryu0912

FABで撮影してきた！！！！！！！！！！！！！ シルバーエイジならプリズムデッキも組めそうだった（金額的に💸） みんなもまずはシルバーエイジから一緒にやってみよ🙂‍↕️🙂‍↕️🙂‍↕️ @tokyofabtcg

【情報解禁】 舞台『Private Fears in Public Places』に出演いたします。アラン・エイクボーン原作の日本初上演となる作品です。 これだけ歌えるミュージカル俳優の皆さまで、まさかのストレート芝居です😳 6人芝居ダブルキャストで1ヶ月間公演いたします。 HPはこちら💁‍♀️ 面白くなりそうだ！！ ⚫︎スケジュール 2026年4月24日(金)～5月24日(日) 原作：アラン・エイクボーン 翻訳：小田島創志 演出：元吉庸泰 ⚫︎キャスト（全役ダブルキャスト） 《ダン》 駒田一 鈴木壮麻 《ニコラ》彩輝なお 樋口麻美 《シャーロット》増田有華 音くり寿 《アンプローズ》 原田優一 塩田康平 《スチュワート》稲垣成弥 田中尚輝 《イモージェン》冨川智加 山本咲希 ⚫︎会場 シアター代官山 東京都渋谷区恵比寿西２丁目１２−１ ⚫︎増田有華出演回 4月24日(金)18:30 4月25日(土)13:00 4月28日(火)18:30 5月1日(金)14:00 5月2日(土)13:00 5月4日(月)13:00 5月6日(水)13:00 5月8日(金)18:30 （＋アフタートーク増田出演回） 5月9日(土)13:00／17:00 5月12日(火)18:30（＋アフタートーク増田出演回） 5月14日(木)14:00／18:30 5月17日(日)13:00 5月19日(火)14:00 5月20日(水)14:00 5月23日(土)13:00／17:00 【あらすじ】 不動産業者のスチュワートに案内されて、ニコラは婚約者のダンと住むための部屋探しをしている。軍隊を除隊させられたダンは職探しが上手くいかず、昼間から酒に溺れる生活を送り、ニコラとの仲もヒビが入り始めている。ダンが通うバーのバーテンダーであるアンブローズは、父親アーサーの介護をシャーロットに依頼する。シャーロットは気難しいアーサーの介護をこなしつつ、不動産屋でスチュワートとともに働いている。スチュワートと暮らす妹のイモージェンは、決して現れない “ブラインド・デート”の相手を待ち続ける。ついに現れた相手は……。人生が交差する 6 人の孤独がロンドンの街並みに浮かび上がる。 ＜スタッフ＞ 原作：アラン・エイクボーン 翻訳：小田島創志 演出：元吉庸泰 美術：升平香織 音響：吉村卓宏 照明：鶴田美鈴 衣裳：堀口健一 舞台監督：林高士 演出助手：米森真実 プロデューサー：坂紀史 企画・製作・主催：アーティストエージェントリンクス