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@morimoto_17 この話が本当なら、ブレイキングダウン界隈にとんでもない波乱が起きそうですね。過去の過ちを乗り越えて新たな道を歩む姿勢には純粋に興味が湧きます。

多くの港区女子とは無縁な、あまりにも純粋で素敵な恋愛。サッカー日本代表・堂安律選手と妻の明松美玖さん。2人の出会いは2017年のバーベキュー。当時、堂安選手は18歳前後、明松さんはその3歳年上。兵庫県出身という共通点もあり自然と距離が縮まっていったそう。その後は友人として交流を続け、堂安選手の家族も明松さんを「昔から知っている子」と認識していたほど家族ぐるみの信頼関係があったそう。やがて堂安選手はオランダ、ドイツへ渡り、2人は長期間の遠距離恋愛を経験。苦しい時期も支え合いながら愛を育み、2024年6月、約7年間の交際を経て結婚。派手さはなくても、お互いを信じ続けた2人の恋愛が素敵すぎる。

⚠︎コスプレ/cosplay/乱筆乱文 すごく印象的な出来事があったので、せっかくなのでその時感じた事も含めてつらつらと書き残しておこうと思います。 男性レイヤーって、実はなかなか写真を撮ってもらえる機会に恵まれないんですよね。 それは別に不満でも何でもなく、むしろ当然のことだと思っています。 もし自分がカメラマンなら、きっと女の子を撮りたいと思う。華やかで、絵になって、何より見ていて楽しいし。 イベント会場を歩けば多くのカメラが女性レイヤーへ向けられている光景を目にする。 それはごく自然なことだと思います。 もちろん性別関係なく撮影してくださるカメラマンさんもたくさんいる。 それでもイベント会場全体を見渡せば、男性レイヤーがレンズを向けられる機会は決して多くない。 ましてや、身長190cm近い自分のような大型レイヤー。人混みの中では嫌でも目立つ。遠目に見れば威圧感すらあるかもしれません。そんな相手に「撮らせてください」と声を掛けるのは、なかなか勇気がいることだと思う。 だからこそ、先日のイベントで、とあるカメラマンさんから掛けられた一言は意外だった。 「写真を撮らせてください」 思わず心の中でつぶやく。 ――変わった人だなぁ。 もちろん悪い意味じゃない。 ただ純粋に不思議だった。 驚きと嬉しさが入り混じるまま始まった撮影。 シャッターの音が響く。 ポーズを変える。 またシャッターが切られる。 その人は楽しそうにファインダーを覗いていた。 何枚か撮影してもらううちに、ずっと気になっていたことを聞いてみたくなった。 「僕なんかでいいんですか？ 男だし……」 自虐のつもりだったのかもしれません。 あるいは、男性レイヤーとして活動する中で、ずっと心のどこかにあった本音だったのかもしれません。 するとその方は少しも迷わず、 「僕は、かっこいいものをかっこよく撮りたいんです」 飾り気もなければ、気遣いのための言葉でもない。まるで当たり前のことを言うように答えた。 だからこそ、その言葉がすごく印象に残っています。 もちろん写真を撮ってもらえたことも嬉しかったんですが、それ以上に、その人の考え方や価値観を聞けたことが嬉しかったんです。 自分が好きだと思ったものを、自分の価値観で追いかける。周りがどうとかじゃなくて、「自分はこれが好きなんだ」と胸を張って言える。 誰かが評価するからではなく、 流行っているからでもなく、 自分が「かっこいい」と思ったものを、 自分の感性で追いかける。 簡単そうでいて、とても難しいことです。 そんな芯のある人って、本当にかっこいいなと思います。 「コスプレが好きだからやる」 「和太鼓が好きだから続ける」 誰かに認められるためでもなく、誰かと比べるためでもなく、自分が好きだからやる。好きだから続ける。 それ以上の理由なんて、なくてもいいのかもしれない。 僕も彼のように、自分の好きなものを胸を張って好きだと言える人でありたい。 そんなことを思わせてくれた、素敵なカメラマンさんとのお話でした。 Character：刀剣乱舞/鶴丸国永 Cosplayer：@datemaru_0830 Photo by：@FumiyasuHirano

He gazed at the toys with childlike wonder. 彼は子供のような純粋な好奇心で、おもちゃをじっと見つめました。 He behaved childishly because he doesn't like fish. 彼は魚が嫌いなので、子供っぽい振る舞いをしました。#英語学習#

IVS公式サイドイベントでご一緒するVantaさん（@TrustVanta）、ぶっちゃけめちゃくちゃすごい会社です！！！ 共同創業者兼CEOのクリスティーナ氏は、元VC→プロダクトに転身し、スプレッドシートのプロトタイプを、1.6万社が使う評価額6,100億円のトラスト管理プラットフォームに育てた方。 Forbes「全米で最も裕福なセルフメイド・ウーマン」にも選出されています。 Vantaさんと京都でイベントやれるの、純粋に楽しみなんです！！🦙💨 河野さん（@yoshifin）やっていきましょう！！！❤️‍🔥

リアル脱出ゲーム×Crazy Raccoon『赤見かるびの渋谷侵略計画からの脱出』 慧ちゃん、蘭世ちゃん、尊みの桜井ちゃんで先行体験してきました！ 謎解きは好きだったので純粋に楽しめました！作り込みもしっかりしているので皆で行ってみてねー。

サカグチケン（SAKAGUCHI KEN FACTORY）が手がけたBUCK-TICKのアートワークは、バンドの黄金期を象徴する極めて重要なアイコンでした。 『TABOO』や『悪の華』、『狂った太陽』といった、バンドのパブリックイメージを決定づけた主要なアルバムのジャケットやグラフィックワークは、彼の鋭利で退廃的なデザインセンスがあってこそ完成した世界観です。 ただ、「サカグチケンとのコラボレーション（あるいはそのビジュアルアイデンティティ）が途絶えたことで売り上げが急落した」という点については、当時の音楽業界全体の構造変化や、バンド自身の音楽性の急進的な進化など、複数の要因が絡み合っています。 1. 1990年代中盤〜後半のBUCK-TICKの「音楽的シフト」 BUCK-TICKのCD売り上げのピークは、1990年のシングル『悪の華』や1991年のアルバム『狂った太陽』の時期でした。 その後、バンドはインダストリアル、ダーク・エレクトロ、オルタナティヴ・ロックといった、よりコアで実験的な音楽性へと深く潜り込んでいきます。 大衆性から芸術性への純化： 『Six/Nine』（1995年）や『COSMOS』（1996年）の時期には、それまでの歌謡曲的なキャッチーさを削ぎ落とした、非常に尖った音作りにシフトしていました。この**「ポップからアヴァンギャルドへの変化」**が、ライト層のファンが離れる直接的なきっかけとなりました。 2. レコード会社の移籍と「ビジュアルの変遷」 1997年、バンドは長年所属したビクターからマーキュリー（現ユニバーサルミュージック）へ移籍します。このタイミングは、メンバーの不祥事や櫻井敦司の体調不良による活動休止からの「リスタート」の時期でもありました。 サカグチケン自身、この移籍直後の日本武道館公演『RED ROOM 2097』のグラフィックワークなどに関わっていますが、バンドを取り巻く環境全体がガラリと変わった時期です。 3. 音楽業界の「ミリオンセラー狂騒曲」とのギャップ 1990年代後半の日本の音楽シーンは、小室ファミリーやGLAY、L'ArcenCielなどに代表される、メガヒット（ミリオンセラー）が連発する時代へと突入していました。 その狂騒的なタイアップ至上主義のメインストリームに対し、BUCK-TICKはあえて背を向け、独自のダークな地下世界を掘り進める道を選びました。結果としてチャート上の数字（売り上げ枚数）は全盛期に比べ減少しましたが、これはバンドが「消費されるアイコン」から「独自のスタンスを持つリスペクトされる重鎮」へと脱皮するプロセスでもありました。 結論として サカグチケンファクトリーが提示したビジュアルが、BUCK-TICKの「顔」として売上を爆発させる強力な牽引力（アイコン）だったのは間違いありません。 しかし、その後の売り上げの下降線は、アイコンを失ったことによる純粋なパワーダウンというよりは、「大衆向けのロックバンド」から「唯一無二のダークウェーヴ・インダストリアルバンド」へと、彼ら自身が自覚的に変貌を遂げた結果と言えます。

艦隊紹介——妄想劇団 決まった港はない。決まった航路もない。 物語のある場所こそが、彼らの舞台だ。 伝説のような壮大な英雄譚も、 街角で語られるささやかな噂話も、 彼らはすべてを劇箱へ収め、新たな演目として生まれ変わらせる。 人よりもはるかに長い時を生きる彼らは、 数えきれないほどの栄枯盛衰を見届けてきた。 その長い歳月は世俗の喧騒を洗い流し、 今ではただ純粋でおおらかな眼差しで、この大海原を見つめている。 「ペニー・ピンチャー」妄想劇団の会計係。筋金入りの守銭奴な老人。 「ダディ」妄想劇団のオペラ俳優。子どもたちのためなら、どんなことでもやり遂げる。 「シー・バリアル」妄想劇団の舞踊家。いつも穏やかな口調で、恐ろしい言葉を語る。 「パペッティア」妄想劇団の人形劇役者。“何か”に取り憑かれた臆病者。