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黄金チキン応援隊として毎日リレーを行なっています！！ 12月に入りまして応募締め切りが迫って来たよ！12月5日！！チキン食べて応募してチキンパーティしましょ♡ #黄金チキンリレー# #アプガ#

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黄金チキンを差し入れしました🍗 みなさんFCクリスマス配信いかがでしたか？ お仕事の都合で短くてごめんなさい;-; また年明け改めてっ

山口での #MSMW# 1公演目終わりました〜☺️ 来てくれた皆さんありがとうございました〜🧡 外は寒いと思うので、暖かくしてね〜♪ ケータリングがたっくさん✨ さゆちゃんのお母様からとスタッフさんからの差し入れうれし〜💕💕 #山口県# #チキンチキンごぼう# #黄金カレーパン#

note(無料)を書きました 年齢と共に取るべきリスクをどう変化させるべきか、一案を提示しています 無料です(大事なことなので2回書きます) 【数理で解剖】ウォール街の黄金律「120－年齢」の法則が示すもの｜中川治郎 @Jiro_Nakagawa_

サカグチケン（SAKAGUCHI KEN FACTORY）が手がけたBUCK-TICKのアートワークは、バンドの黄金期を象徴する極めて重要なアイコンでした。 『TABOO』や『悪の華』、『狂った太陽』といった、バンドのパブリックイメージを決定づけた主要なアルバムのジャケットやグラフィックワークは、彼の鋭利で退廃的なデザインセンスがあってこそ完成した世界観です。 ただ、「サカグチケンとのコラボレーション（あるいはそのビジュアルアイデンティティ）が途絶えたことで売り上げが急落した」という点については、当時の音楽業界全体の構造変化や、バンド自身の音楽性の急進的な進化など、複数の要因が絡み合っています。 1. 1990年代中盤〜後半のBUCK-TICKの「音楽的シフト」 BUCK-TICKのCD売り上げのピークは、1990年のシングル『悪の華』や1991年のアルバム『狂った太陽』の時期でした。 その後、バンドはインダストリアル、ダーク・エレクトロ、オルタナティヴ・ロックといった、よりコアで実験的な音楽性へと深く潜り込んでいきます。 大衆性から芸術性への純化： 『Six/Nine』（1995年）や『COSMOS』（1996年）の時期には、それまでの歌謡曲的なキャッチーさを削ぎ落とした、非常に尖った音作りにシフトしていました。この**「ポップからアヴァンギャルドへの変化」**が、ライト層のファンが離れる直接的なきっかけとなりました。 2. レコード会社の移籍と「ビジュアルの変遷」 1997年、バンドは長年所属したビクターからマーキュリー（現ユニバーサルミュージック）へ移籍します。このタイミングは、メンバーの不祥事や櫻井敦司の体調不良による活動休止からの「リスタート」の時期でもありました。 サカグチケン自身、この移籍直後の日本武道館公演『RED ROOM 2097』のグラフィックワークなどに関わっていますが、バンドを取り巻く環境全体がガラリと変わった時期です。 3. 音楽業界の「ミリオンセラー狂騒曲」とのギャップ 1990年代後半の日本の音楽シーンは、小室ファミリーやGLAY、L'ArcenCielなどに代表される、メガヒット（ミリオンセラー）が連発する時代へと突入していました。 その狂騒的なタイアップ至上主義のメインストリームに対し、BUCK-TICKはあえて背を向け、独自のダークな地下世界を掘り進める道を選びました。結果としてチャート上の数字（売り上げ枚数）は全盛期に比べ減少しましたが、これはバンドが「消費されるアイコン」から「独自のスタンスを持つリスペクトされる重鎮」へと脱皮するプロセスでもありました。 結論として サカグチケンファクトリーが提示したビジュアルが、BUCK-TICKの「顔」として売上を爆発させる強力な牽引力（アイコン）だったのは間違いありません。 しかし、その後の売り上げの下降線は、アイコンを失ったことによる純粋なパワーダウンというよりは、「大衆向けのロックバンド」から「唯一無二のダークウェーヴ・インダストリアルバンド」へと、彼ら自身が自覚的に変貌を遂げた結果と言えます。

**サカグチケン（本名：坂口 賢）**さんは、日本のパンク・ロックやオルタナティヴ・ロックの黄金期をビジュアル面から支え続けてきた、伝説的なグラフィックデザイナー、アートディレクターです。 自身で**「ロックをデザインする男®︎」**という肩書きを商標登録しており、日本の音楽シーン、特にロック界において計り知れない影響を与えてきました。 彼の経歴や手がけた代表作について、分かりやすく紐解いていきましょう。 1. ロックの魂を視覚化する「唯一無二のデザイナー」 1964年、香川県に生まれたサカグチケンさんは、10代の頃から日本の伝説的パンクバンド「亜無亜危異（アナーキー）」の大ファン（親衛隊の讃岐支部を結成するほど）でした。 1987年、自作のポスターを持ってアナーキーの楽屋に直談判しに行ったことがきっかけでプロとしてのキャリアがスタート。それ以来、300点以上のCDジャケットやアートワークを手がけ、数々のミリオンセラーをビジュアル面で演出してきました。 手がけた主なレジェンドアーティスト 彼が担当したアーティストの名前を見るだけで、日本のロック史そのものであることが分かります。 hide（X JAPAN） G.D.FLICKERS The Street Beats BUCK-TICK LUNA SEA THE BLUE HEARTS THE MAD CAPSULE MARKETS 人間椅子、MUCC 、RIZE、エバヤン、中山美穂、松田優作など 単に綺麗なデザインを作るのではなく、そのバンドが持つ「毒」や「衝動」、「美意識」を過激かつエッジの効いたグラフィックで表現するのが彼の真骨頂です。近年も自伝的著書『ロックをデザインする男 サカグチケン dead start』を出版するなど、精力的に活動しています。 2. 2002年日韓ワールドカップとの関わり 音楽のイメージが強いサカグチケンさんですが、実はその卓越したクリエイティブ能力を買われ、2002年FIFAワールドカップ（日韓大会）の公式ストリートポスターや、関連する国家的プロジェクトのアートディレクションにも深く携わっています。 Apple、日産自動車、アサヒビールといった大手企業の広告デザインも数多く手がけてきた彼だからこそ、国家規模のビッグイベントでもその手腕を発揮しました。スポーツという熱狂的な舞台に、ロックで培った独特の「ダイナミズム」や「エッジ」を融合させたデザインは、当時大きな話題を呼びました。 3. 音楽だけにとどまらない幅広いクリエイティブ 彼の活動は、CDジャケットの枠を完全に超えています。 映像・空間デザイン： ミュージックビデオ（MV）の監督や、ロックフェス・コンサートのステージデザイン、舞台美術の構築。 エディトリアル： 雑誌「ダ・ヴィンチ」の表紙デザインやブックデザイン。 ライブペインティング： 巨大なキャンバスにその場でアートを描き出すパフォーマンス。 近年では全国で個展を開催しているほか、異業種コラボとして「サカグチケン ロックをデザインする男®︎カレー」といったユニークなイベントを企画するなど、現在進行形でストリートカルチャーを刺激し続けている、まさに「生きる伝説」と呼べるクリエイターです。 アート界・デザイン界・映像界の教科書は、ホンモノの サカグチケンだけ なんだよー♪ 気になったデザインはサカグチケンばかりですね！いまはこんな　衝撃受けるものがないです！

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