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🐍葉娜–「蛇乎奇境．逐鹿」年限造型正式上線啦🎉 這次的造型融入了優雅與神秘的蛇蛇元素 搭配翠綠與金色的細緻設計，展現獨特的節慶氣息！🪙 如同盤旋的靈蛇帶來幸運~ 角色的每一處細節都流露出新年的蓬勃生命力與吉祥祝福！ 這次的拍攝，投入大量心力跟勞力💦 從服裝、道具到妝髮細節，努力還原角色的神韻~ 希望有將蛇年的靈動氣質完美展現給大家✨ 也祝大家蛇年大吉，新的一年步步高升，萬事如意！❤️ #傳說對決# #葉娜# #COS# #新年快樂#

♡ 諾可西 - 女僕大作戰 ♡ 最喜歡的諾可西造型就是女僕裝ㄚ！ 可愛爆了被抓到送頭也願意🥺（隊友：幹 #傳說對決# #諾可西# #女僕大作戰# #ArenaofValor# #Roxie# #Aov#

更新自拍假裝我還活著🥺 終於又拍了最喜歡的傳說對決！ 諾克西真的好香好喜歡(✽´ཫ`✽)♡♡ - 最近突然多太多事情了還在努力修圖中😢 10月圖包會盡快發送的謝謝各位等待😣 11月服裝也已經更新在Patreon跟表單了！ - #傳說對決# #諾可西# #女僕大作戰# #ArenaofValor# #Roxie# #Aov#

傳說對決の日本語なんだったっけ…アリーナオブバリヤーみたいな名前のMovaゲーの薇菈ちゃんのナーススキン😌 日本でいうとモバレジェみたいなスマホゲーなんですけど知ってる人いるかな… #Arenaofvalor#

黄金交易调税了 周末闲聊，聊到哪算哪～ 先说我最近发现市面上的ai都有的一个问题，就是当你提问本身就已经错了，ai从来不会纠正你，反而会顺着你错误的方向帮你找补证据。 不信你们现在去问ai，周五晚上美股暴跌5%，请问有什么利空吗？它们嘟嘟嘟的一顿输出，一二三四五，列出一堆理由告诉你美股暴跌的原因，但其实美股周五晚上是涨的。 哪怕你刚问完暴跌5%为什么，马上接着说不对，是暴涨5%，它们马上又会给你列出一二三四五证明暴涨是合理的。ai果然是莫得感情，丝毫没有自己打脸自己的尴尬。 这个情况国内ai和国外ai都一样，可能是底层逻辑决定了它们不会反驳提问的人类，只会顺着说，这其实挺糟的，要是人类自己方向搞错了，它们不会劝你掉头，只会鼓励你继续踩油门。 可最后翻车的是你。 昨晚在抖音上看了一场扇耳光比赛的直播，算是近期的一个热点，因为出战的选手是一名修习传统武术通背拳的网红，叫赵鸿刚。 我估计不少人刷到过他和他的师傅鸽武缘，应该说师徒两是有真功夫的，最经典的视频就是徒手砸扳手🔧，钢做的扳手🔧被手掌硬生生砸弯，节目效果一流。当时就有很多人在评论里留言，说国外有一个扇耳光大赛，就你们通背拳这个掌劲最适合参赛。 起哄的人多了，这对通背拳网红师徒也就真的想尝试一下实战。之前UFC老板来中国访问的时候，师徒两主动联系，白大拿看中他们在抖音上的影响力，最终签了6场比赛的合约。昨天晚上就是第一场。 赵鸿刚并没有怠慢，早早就开始备战，我刷他的视频里有进行头部抗击打训练，毕竟扇耳光大赛是双方互扇耳光，你不单要手劲大，还要扛的住对方打过来的耳光。 下图就是针对性训练脖子的力量，能提升抗击打。 所以结果怎么样呢？很遗憾，输得比较惨。 赵鸿刚平时一掌能砸弯扳手，但到了擂台上打不动对手。结结实实一掌打过去，对方摇摇头就若无其事地走了。我看抖音里面网红们去拍视频，赵鸿刚一掌打在背上都是血印子，但这次打在对手脸上感觉劲都没透过去。 等轮到对手反击，一共打了3掌，第一掌就在赵鸿刚的眼角开了口子，鲜血直流，第二掌把左眼打肿，眼睛都挣不开，到了第三掌彻底破防，惨遭ko。 下面的动图是第三掌 这个对手我搜了一下，阿曼达耶夫，俄罗斯裔职业选手，练过业余拳击，自由搏击，有丰富的扇耳光比赛经验。其实他最后这一掌的动作犯规了，你们看动图他在打的时候左脚脚后跟离开地面，这是不允许的，但就算撇开这个犯规，两人的实力差距也显而易见，继续打下去也赢不了。 我平时爱看拳击和自由搏击，刷到传统武术只要练的是真功夫也爱看，赵鸿刚师徒还是有东西的，并不会因为他输了一场比赛就彻底否定，相反我觉得传武能摒弃闭门造车，敢于站到擂台上检验自己的实力就挺勇的，多训练多交流肯定会进步，只有像mbg那种才是纯小丑。 …… 今天财政部发了一个《关于黄金有关税收政策的公告》。 我让ai总结了表格： 你们可以看懂嘛，其实对个人场内交易没影响的，你买卖期货，买卖etf，包括银行里的纸黄金都照旧，但是从交易所购买实物黄金，分情况可能要加税了。 实物黄金如果是工业用途或者打造成首饰，继续免税，但如果是打成金条（投资用途），以后就要加收增值税。 说白了政府鼓励大家在场内交易，或者黄金消费，这些都是鼓励的，但如果你们老想买金条在民间私下流通，那政府优惠就没了。 就聊这些吧，还有昨天评论席里有读者说自己在临海柴古唐斯完成了105KM越野跑，我称赞他是超人，你们如果对这个赛事的强度没有概念，我转发一个视频你们看看。是一个参赛者的第一视角，说实话看这个视频我腿都有点麻，这样的强度跑105km简直了。

最新出版的《马斯克传》（图一），充满了你做梦也想不到的情节。 马斯克的员工齐利斯（图二）是不婚主义者。马斯克知道了，就对她说：“出生率下降会导致人类社会崩溃，像你这样的聪明女孩，应该多生小孩。” 齐利斯被说服了，决定人工受孕。过了一段时间，马斯克问她进展怎么样，她说还没决定精子的来源。 马斯克说，你可以用我的。于是，齐利斯就生下了马斯克的一对试管双胞胎（图三）。

十年前天涯还没凉的时候，有一篇帖子在论坛里疯传，后来连楼主带帖子一起消失了。 那篇帖子里只讲了一件事: 普通人这辈子唯一的主线任务，根本不是考个好大学、进个大厂、买套房。 这些全是支线。 真正的主线只有一条：上半场像苦行僧一样攒子弹，下半场布局造机枪。。 翻译成人话就是:前半生完成原始资本积累，后半生搭建脱离时间换钱的个人系统。 一、为什么上班永远赚不出自由? 因为上班的本质，是用你不可再生的时间，换取有限的劳动报酬。 你一天只有24小时，公司买走你8小时，卖你一份稳定。但这份稳定是有毒的一一它让你在温水里慢慢丧失痛感，误以为自己正在积累，实际上只是在用青春换一口续命的饭。 更狠的是，工资是有天花板的。你的体力、精力、注意力，全都是有限资源。 老板给你的定价，永远低于你创造的价值，这是商业的基本逻辑。如果打工能财富自由，那这个世界上的富豪应该是全勒奖拿得最多的那批人。 但现实是，真正财务自由的人，手里都有一台自动赚钱机器。 这台机器，可能是股权、房产、知识产权、流量资产，或者任何一个能脱离你肉身持续运转的商业模 这才是投资的真正含义一一不是去股市当韭菜，而是把你前半生攒下来的资本，兑换成一个能自我 增殖的系统。 二、上半场:你必须活得像个苦行僧 没有家族托举的普通人，开局就是地狱模式。 别人是氮金玩家，满级装备进新手村。你是免费玩家，赤手空拳，一丝不挂，身后没人递血瓶，眼前全是你要单刷的怪。这种局，怎么破? 只有一个办法:把自己活成苦行僧。 拒绝所有消耗你时间和金钱的无效社交，别人刷短视频、喝大酒、追综艺的时候，你在攒你的三大原 始资本: 第一，金融资本。银行卡里必须有一笔一一足够你什么都不干也能体面活一年的钱。这是你所有安 全感的地基，也是你敢于对烂工作说"不"的底气。 第二，认知资本。不是看几篇爽文就叫认知。是真正能在脑子里跑通的思维模型，是能看穿游戏规 则、做出正确决策的底层操作系统。 第三，健康资本。一副能扛住长期高压的身体，和一颗不会在半夜崩溃的精神。这是你的硬件，硬 件崩了，再好的软件也跑不动。 怎么攒?三点: 1.把工作当练级场。别对任何公司动感情，那不是你的家，是你免费的练功房。像海绵一样疯狂吸收技能、链接资源、偷师高手。工资?那是你练级时系统发的低保。 2.把薪水当第一桶金。每月强制存下一半以上。这笔钱一分都不能动，它是你未来造机枪的原材料。消费主义是穷人的麻醉剂，别碰。 3.把自己关进信息英房。只关注能提升你三大资本的信息，其他全部断舍离。这个过程极其枯燥，但这是免费玩家唯一出人头地的路， 三、下半场:造一挺属于自己的机枪。 攒了几年子弹，如果还继续去靶场当苦力，那你前半生就白活了。 下半场只有一个任务:搭建个人商业模式。 不需要你成为全才，只需要找到一个极细分的生态位一一你比90%的人都强那么一点点，且市场有人愿意为此付费。 然后，把你的能力产品化。 一篇文章、一节课程、一次咨询、一个能解决具体痛点的小工具...你必须有一个能清晰报价的"价值单元"。 最后，建一座桥。在任何一个平台持续输出价值，让需要你的人能找到你。 到了这一步，你才算真正脱离了时间换钱的陷阱。你的系统开始自动运转，你在睡觉，它在赚钱。你在旅行，它在赚钱，这才是财富自由的本质一一不是有多少钱，而是你的收入结构不再依赖你的 肉身在场。 最后 这条路很难，也很孤独。 没有攻略，没有捷径，连为你鼓掌的人都很少。 但恰恰是它的迷人之处一一你走的每一步，都是在为自己的人生绘制地图;你吃的每一份苦，都是在为未来的家族打下地基。 当年那篇神贴被删之前，楼主最后留了一句话: 大部分人在25岁就死了，只是到75岁才埋。区别在于，有人选择清醒地苦，有人选择麻木地甜。

十年前天涯还没凉的时候，有一篇帖子在论坛里疯传，后来连楼主带帖子一起消失了。 那篇帖子里只讲了一件事: 普通人这辈子唯一的主线任务，根本不是考个好大学、进个大厂、买套房。 这些全是支线。 真正的主线只有一条：上半场像苦行僧一样攒子弹，下半场布局造机枪。。 翻译成人话就是:前半生完成原始资本积累，后半生搭建脱离时间换钱的个人系统。 一、为什么上班永远赚不出自由? 因为上班的本质，是用你不可再生的时间，换取有限的劳动报酬。 你一天只有24小时，公司买走你8小时，卖你一份稳定。但这份稳定是有毒的一一它让你在温水里慢慢丧失痛感，误以为自己正在积累，实际上只是在用青春换一口续命的饭。 更狠的是，工资是有天花板的。你的体力、精力、注意力，全都是有限资源。 老板给你的定价，永远低于你创造的价值，这是商业的基本逻辑。如果打工能财富自由，那这个世界上的富豪应该是全勒奖拿得最多的那批人。 但现实是，真正财务自由的人，手里都有一台自动赚钱机器。 这台机器，可能是股权、房产、知识产权、流量资产，或者任何一个能脱离你肉身持续运转的商业模 这才是投资的真正含义一一不是去股市当韭菜，而是把你前半生攒下来的资本，兑换成一个能自我 增殖的系统。 二、上半场:你必须活得像个苦行僧 没有家族托举的普通人，开局就是地狱模式。 别人是氮金玩家，满级装备进新手村。你是免费玩家，赤手空拳，一丝不挂，身后没人递血瓶，眼前全是你要单刷的怪。这种局，怎么破? 只有一个办法:把自己活成苦行僧。 拒绝所有消耗你时间和金钱的无效社交，别人刷短视频、喝大酒、追综艺的时候，你在攒你的三大原 始资本: 第一，金融资本。银行卡里必须有一笔一一足够你什么都不干也能体面活一年的钱。这是你所有安 全感的地基，也是你敢于对烂工作说"不"的底气。 第二，认知资本。不是看几篇爽文就叫认知。是真正能在脑子里跑通的思维模型，是能看穿游戏规 则、做出正确决策的底层操作系统。 第三，健康资本。一副能扛住长期高压的身体，和一颗不会在半夜崩溃的精神。这是你的硬件，硬 件崩了，再好的软件也跑不动。 怎么攒?三点: 1.把工作当练级场。别对任何公司动感情，那不是你的家，是你免费的练功房。像海绵一样疯狂吸收技能、链接资源、偷师高手。工资?那是你练级时系统发的低保。 2.把薪水当第一桶金。每月强制存下一半以上。这笔钱一分都不能动，它是你未来造机枪的原材料。消费主义是穷人的麻醉剂，别碰。 3.把自己关进信息英房。只关注能提升你三大资本的信息，其他全部断舍离。这个过程极其枯燥，但这是免费玩家唯一出人头地的路， 三、下半场:造一挺属于自己的机枪。 攒了几年子弹，如果还继续去靶场当苦力，那你前半生就白活了。 下半场只有一个任务:搭建个人商业模式。 不需要你成为全才，只需要找到一个极细分的生态位一一你比90%的人都强那么一点点，且市场有人愿意为此付费。 然后，把你的能力产品化。 一篇文章、一节课程、一次咨询、一个能解决具体痛点的小工具...你必须有一个能清晰报价的"价值单元"。 最后，建一座桥。在任何一个平台持续输出价值，让需要你的人能找到你。 到了这一步，你才算真正脱离了时间换钱的陷阱。你的系统开始自动运转，你在睡觉，它在赚钱。你在旅行，它在赚钱，这才是财富自由的本质一一不是有多少钱，而是你的收入结构不再依赖你的 肉身在场。 最后 这条路很难，也很孤独。 没有攻略，没有捷径，连为你鼓掌的人都很少。 但恰恰是它的迷人之处一一你走的每一步，都是在为自己的人生绘制地图;你吃的每一份苦，都是在为未来的家族打下地基。 当年那篇神贴被删之前，楼主最后留了一句话: 大部分人在25岁就死了，只是到75岁才埋。区别在于，有人选择清醒地苦，有人选择麻木地甜。 你选哪个?

書終於上架了了亞馬遜 《AI 超級週期： 五層產業鏈視⻆下的 AI 基礎設施投資: 從能源到應用，一條產業鏈看懂 AI 投資的底層邏輯》 - Chris Lee 李書沸以「五層產業鏈」為框架，從最底層的能源（核電、天然氣、電網）出發，逐層向上穿透至半導體（NVIDIA、台積電、Broadcom）、硬體基礎設施（HBM 記憶體、光互連、液冷散熱）、雲端與數據中心（超大規模運營商、主權 AI）、再到大模型與應用層，完整呈現 AI 基礎設施投資的全貌。 鏈接 ： 亞馬遜Kindle會員的無限量會員的話，能免費觀看，單獨是美元$2.99 抱歉，可惜亞馬遜只有繁體字，但大家應該可以看的懂。 前言： "當所有人都在談論 AI，真正的問題是：錢該投在哪裡？ 2026 年，僅四大超級雲廠商的 AI 資本支出就達到 7,250 億美元。這不是一場短期炒作，而是一個可能持續十年以上的超級週期。但對大多數投資者而言，AI 產業鏈就像一座黑箱——你知道 NVIDIA 很重要，卻說不清為什麼一顆 GPU 需要搭配價值數倍的電力、散熱、網路與儲存設備才能運作。 這本書要打開這個黑箱。 李書沸以「五層產業鏈」為框架，從最底層的能源（核電、天然氣、電網）出發，逐層向上穿透至半導體（NVIDIA、台積電、Broadcom）、硬體基礎設施（HBM 記憶體、光互連、液冷散熱）、雲端與數據中心（超大規模運營商、主權 AI）、再到大模型與應用層，完整呈現 AI 基礎設施投資的全貌。 這不是一本泛泛而談的趨勢書，也不是一本只講概念的入門讀物。書中深入分析超過 80 家公司的競爭格局、護城河與估值邏輯，並為每一層提供具體可操作的投資框架。無論你是想理解為什麼鈾礦股會因為 AI 而暴漲，還是想搞懂 CoWoS 先進封裝的產能瓶頸如何影響整條供應鏈，這本書都能給你清晰的答案。 本書的獨特之處還在於作者的跨界視角。李書沸曾任 OKEx（現 OKX）CEO 與火幣 CFO，是加密貨幣行業最資深的高管之一，同時在傳統金融領域深耕多年。他在書中專闢章節探討 Crypto 與 AI 的交匯——去中心化算力、AI Agent 經濟、代幣化激勵機制——這些是傳統分析師不會觸及、卻可能催生下一波爆發性機會的領域。 本書涵蓋的核心議題包括：為什麼 AI 超級週期的本質是一場能源革命，而非僅僅是算力競賽？NVIDIA 的真正護城河在哪裡，它的統治地位是否會被挑戰？台積電與 Broadcom 在 AI 晶片供應鏈中扮演什麼不可替代的角色？HBM 記憶體為何成為 AI 時代最關鍵的瓶頸之一？光互連技術如何解決數據中心的頻寬牆問題？超大規模雲端運營商的 AI 資本支出將流向何處？大模型競爭格局如何從「比大」轉向「比效率」？AI 應用層何時能真正兌現商業價值？Crypto 與 AI 的融合將創造哪些新的投資範式？如何建構一個穿越週期波動的 AI 投資組合？ 最後三章聚焦實戰：風險管理框架幫助你識別泡沫信號與週期轉折點；投資 Playbook 提供從選股到配置的完整方法論；結語則回歸長期視角，探討這場技術革命的終局。 這本書寫給這樣的讀者：你有一定的投資經驗，對科技趨勢保持關注，但苦於找不到一個系統性的框架來理解 AI 產業鏈的投資機會。你可能是主動型投資者、科技業從業者、金融從業者，或是對 Crypto 與 AI 交叉領域感到好奇的探索者。 如果你只想讀一本書來建立對 AI 基礎設施投資的全局認知，這本書是為你寫的。" 關於作者：李書沸（Chris Lee）現為 Merkle 3s Capital 與 XResearch 聯合創始人。曾任全球前三大加密貨幣交易所 OKEx CEO 及火幣集團 CFO，擁有超過二十年橫跨傳統金融、加密貨幣與科技投資的從業經驗。 感恩轉發、分享。#AI#

一个观点 周星驰 这一生，都在传播童年贫穷留给他的创伤，没有治愈，只是传播。 周星驰：从喜剧之王，到一座孤岛 1980—1988：没有人托举他的年代 1982年，周星驰拉着梁朝伟一起报考TVB艺员训练班。 梁朝伟考上了，周星驰落榜，最后靠人说情，才进了夜间训练班。 毕业以后，梁朝伟很快成为“无线五虎”，周星驰却被分去主持儿童节目《430穿梭机》，一做就是将近五年。 那几年，他一直在等一个真正的角色。 跑龙套时，他在《射雕英雄传》里演一个宋兵，出场没多久，就要被梅超风一掌打死。 他问导演：能不能先用手挡一下，再死？ 导演直接拒绝。 一个龙套，按照要求死就行了，哪来那么多想法。 十几年后，周星驰把这段经历原样放进《喜剧之王》。 那时候的他，没人听他说话，也没有资格决定自己怎么死。 这段经历，后来成了理解周星驰的一个关键。 他太知道被人轻视是什么感觉。 也正因为如此，一旦拥有了决定权，他就再也不愿意把权力交给任何人。 1988—1990：李修贤，第一个托住他的人 1988年，李修贤选中周星驰，出演《霹雳先锋》。 周星驰凭这个配角，拿下第25届金马奖最佳男配角。 这是他第一次真正被电影圈看见。 随后，他签进李修贤的万能影业。 李修贤给了他进入电影圈的机会，也给了他最早的一纸合约。 问题是，这份合约签在周星驰成名之前。 1990年，《赌圣》上映，票房超过4100万港币，打破香港电影票房纪录。 周星驰一夜之间，从儿童节目主持人，变成整个香港最值钱的男演员。 但他的合约，还是那个不值钱时签下的低价约。 流传最广的版本是，李修贤按照旧合约，把周星驰外借给其他片商。 片商支付的是巨星价格。 周星驰拿到的，却还是合约里的固定收入。 中间的差价，归公司。 站在李修贤的角度，当初是自己承担风险，签下一个没人要的儿童节目主持人。现在演员走红，公司按照合同赚钱，天经地义。 站在周星驰的角度，观众买票，是因为周星驰。 既然市场已经用票房证明了他的价值，为什么还要按照过去的低价，把大部分利益交给公司？ 这也是周星驰此后几十年反复出现的矛盾： 别人认为，自己给过他机会，承担过风险，因此有资格分享成功。 周星驰则认为，成功发生之后，过去的投入都已经不重要了。 真正让项目赚钱的人，是他。 约满以后，周星驰离开。 恩师变成仇人。 李修贤此后二十多年，多次公开批评周星驰忘恩负义。 两人再无合作。 周星驰第一次证明了，只要自己足够值钱，就可以摆脱旧的利益关系。 他也从这次经历里学会了一件事： 不能让别人控制自己的合约， 不能让别人借自己的名字赚钱， 钱必须掌握在自己手里。 1990—1995：永盛给了他最好的时代，他却不愿意永远给别人打工 离开李修贤以后，周星驰进入向华强、向华胜兄弟的永盛体系。 永盛接住了周星驰最值钱的几年。 《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》，一部接着一部。 1992年，香港年度票房前五名，全部是周星驰主演： 《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》。 这一年，被称为“周星驰年”。 但票房越高，周星驰越难接受自己只是一个演员。 投资方认为，电影是一个完整系统，公司出钱，找导演，组织剧组，安排发行，承担亏损风险。 周星驰只是其中最重要的演员。 周星驰却越来越认定： 导演可以换，编剧可以换，投资人也可以换。 真正不能换的，只有周星驰。 既然观众买的是“周星驰”三个字， 他就不愿意只拿演员片酬。 他要改剧本，要决定表演，要控制镜头，要参与分账。 还要决定最终的电影应该是什么样子， 问题很快从投资方蔓延到导演。 杜琪峰执导《审死官》，拿下1992年香港票房冠军。 第二年，两人又合作《济公》，结果《济公》票房和口碑都不理想，片场也不断发生冲突。 杜琪峰后来公开表示，不会再和周星驰合作。 王晶与周星驰合作过十余部电影，最后同样分道扬镳。 王晶后来在访谈中反复表达过类似的判断： 周星驰的才华是真的，难相处，也是真的。 所谓难相处，并不只是脾气不好。 更核心的问题是，周星驰很难承认一部成功的电影，是由很多人共同创造的。 电影不好，他会认为是导演、编剧、演员没有执行好。 电影成功，他又会认为，是自己把所有人的能力组织了起来。 最后的功劳，仍然应该归他。 1994年，周星驰成立彩星公司。 他的第一个项目，是与西安电影制片厂合拍，由刘镇伟执导的《大话西游》。 上下两部电影，在当年票房惨败，彩星公司随之倒闭。 这是周星驰第一次自己当老板。 也是他第一次发现，拥有全部控制权，不等于一定成功。 几年以后，《大话西游》通过盗版VCD和内地高校传播，逐渐成为一代人的文化记忆。 但后来的封神，救不了当年的公司。 与永盛续约谈崩以后，双方彻底分开。 1996年，周星驰重新成立星辉公司，首部作品是《食神》。从此以后，他不再满足于做一个高片酬演员。 他要做老板，要掌握公司，掌握版权，掌握电影， 也掌握最后的利益分配。 多年以后，向太陈岚在《美人鱼》上映前夕连续发表长文，公开炮轰周星驰。“没有向家，就没有周星驰”的说法，也由此反复被提起。向太认为，他们给了周星驰最重要的平台。 周星驰不这样看，在他的逻辑里，永盛不是成就了他，是他用自己的票房，成就了永盛。 这也是他后来所有合作关系的底层逻辑： 别人给他的机会，他会记得一段时间，但只要项目成功，他就会迅速认定，真正创造价值的人是自己。 2001：林小明承担了风险，周星驰却不愿意继续分收益 香港电影进入低潮以后，周星驰筹备《少林足球》。 “功夫加足球”，再加上大量特效，在当时并不是一个稳妥项目。成本高，风险大，题材也怪。 寰宇老板林小明愿意投资，相当于在周星驰最需要资金的时候，押了一次重注。结果，《少林足球》以6073万港币，再次打破香港电影票房纪录。 影片横扫第21届香港电影金像奖七项大奖。 周星驰一人拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角。 黄一飞凭借“大师兄”一角，拿下最佳男配角。 电影拍摄时，为了完成被酒瓶砸头的镜头，黄一飞据称被真酒瓶砸了几十次。 这也是周星驰工作方式的一个缩影。 为了最后的效果，他可以让演员不断重来。 因为在他看来，作品最重要。 至于演员付出了多少、剧组承受了多少，都是完成作品必须支付的成本。 《少林足球》大卖以后，真正的矛盾才开始。 电影不只有院线票房，还有海外版权、录像带、DVD、电视播放、游戏、动画和其他衍生价值。 林小明认为，自己承担了前期投资风险，当然应该继续分享电影成功后的长期收益。 周星驰却认为，《少林足球》之所以能成功，核心是自己的创意、导演、表演和名字。 钱虽然是林小明出的，但真正把钱变成价值的人，是周星驰。 于是双方围绕海外版权和收益分配发生争议，最终对簿公堂。林小明公开表示，不会再有下一次合作。 这件事最能说明周星驰所谓“吃独食”的本质。 他不是简单地喜欢钱，而是始终认为，别人对项目的贡献，都可以计算成成本。 投资人出了钱，应该获得有限回报， 演员出了力，应该获得片酬， 编剧写了剧本，应该获得稿费， 武术指导设计动作，应该获得服务费。 但电影真正长期产生的价值，包括版权、IP、衍生开发和品牌溢价，最终应该属于他。 因为他认为，离开周星驰，这些东西根本不值钱。 这种逻辑对他自己当然有利， 但对合作方来说，等于他们陪他承担最危险的第一程。 项目一旦成功，后面的利益，他就不想再分了。 《少林足球》也是吴孟达与周星驰合作的最后一部电影。 当时没人知道，这会是最后一部。 2004：《功夫》登上巅峰，出钱的人、出力的人，最后都没有留下 《少林足球》之后，周星驰找到了哥伦比亚电影公司。 哥伦比亚参与投资和海外发行，让《功夫》获得了当时华语电影中罕见的制作规模。 动作导演最初是洪金宝，洪金宝带着自己的武术团队进入剧组，拍摄几个月后，洪金宝离开。官方说法，是档期和健康问题。 流传更广的版本是，周星驰不断推翻已经设计好的动作，反复要求修改，洪金宝和武术团队无法忍受这种工作方式。洪金宝后来公开说过，不会再与周星驰合作。 袁和平随后接手。 周星驰请洪金宝，是因为需要洪金宝的能力。 但他又不可能真正把动作部分交给洪金宝决定。 在周星驰的电影里，所有人都可以是专家。 但最后的专家，只能是周星驰。 别人可以提供方案，周星驰负责推翻。 别人可以完成执行，周星驰负责判断。 一旦电影成功，观众记住的也不会是洪金宝、袁和平或者动作团队。 只会记住周星驰的《功夫》，这就是他的强大之处。 也是所有合作关系最危险的地方。 《功夫》最终在香港拿下6100多万港币，第三次刷新周星驰自己的票房纪录。 全球票房约一亿美元，并拿下金像奖、金马奖双料最佳影片。但电影成功以后，哥伦比亚与周星驰的后续合作也没有真正延续。 《功夫2》喊了很多年，始终没有正式开拍。 一个理论上只要启动就具有巨大商业价值的续集，被一拖再拖。 原因当然不只有分账，但分账、版权和控制权，一直是绕不开的问题。 别人愿意出钱，是为了分享成功。 周星驰需要别人出钱，却不愿意在成功以后，长期分享最值钱的部分。 吴孟达原本在《功夫》中有角色。 因为SARS导致拍摄延期，他已经接了其他工作，最终错过。 此后，两人再也没有等到档期真正对上的一天。 吴孟达生前反复澄清，两人没有不和。 他还说过：他没退休，我没死，就还有机会。 2021年2月27日，吴孟达因肝癌去世。 周星驰亲自前往灵堂，机会没有了。 同一时期，周星驰原来的创作班底也在不断散场。 刘镇伟、李力持、谷德昭、曾谨昌，这些曾经与他共同署名剧本、导演和创作的名字，从2000年代开始，陆续从周星驰电影的片头字幕里消失。 罗家英、苑琼丹、黄一飞，各自离开，各自谋生。 长期留在星辉，至今仍公开替周星驰说话的，只剩田启文等极少数人。 这些人为什么走，不能简单归结为一件事。 有人是创作分歧， 有人是利益矛盾， 有人只是各自发展。 但所有人加在一起，呈现出的结果很清楚： 周星驰越来越成功， 周星驰电影里的老面孔，却越来越少， 因为在周星驰的体系里，任何人都可以被替换。 只有周星驰本人不能被替换。 编剧、演员和签约艺人：钱不多，他也不愿意多给 周星驰对大资本的分账敏感， 对小合作方的钱，同样敏感。 按照流传的说法，编剧司徒卓汉曾经向周星驰报出十五万港币稿酬，周星驰只愿意支付十万。 十五万和十万，对一部商业电影而言，根本不是决定性成本。 但周星驰仍然要压价。 因为在他的创作逻辑里，编剧写出的只是初稿。 真正决定笑点、表演、节奏和最终成片的人，还是他。 既然剧本最后还要由他修改，编剧就不值那么多钱。 梁小龙出演《功夫》里的火云邪神后，一度签进周星驰旗下公司。 梁小龙后来公开表示，签约之后，很多演出工作依然需要自己寻找，公司却仍要从收入中抽佣。 从公司的角度，签约艺人、管理经纪事务，抽佣是行业惯例。 从梁小龙的角度，公司没有提供足够资源，工作是自己找的，却还要拿走三成。 这也是周星驰利益逻辑的另一面： 别人的钱，他会计算得非常清楚。 自己的责任，却未必按照同样严格的比例计算。 项目需要艺人时，艺人是公司资产。 艺人需要资源时，公司却未必能真正托住他。 吴孟达、梁小龙、黄一飞、罗家英、苑琼丹，这些人共同构成了周星驰电影最被观众记住的世界。 但在商业结构里，他们大多只是演员。 拿片酬，完成角色。 电影之后几十年持续产生的品牌价值，最终仍然归属于“周星驰电影”。 周星驰保留了最大的长期价值， 其他人拿走的是一次性收入。 这当然符合很多电影项目的商业规则。 但当一个创作者长期把所有合作都处理成一次性交易，最后得到的也只能是一批又一批一次性合作的人。 2008—2015：退出主演以后，他开始直接与资本争钱 《长江7号》于2008年上映，这是周星驰最后一部主演的电影。此后，他逐渐退到幕后。 2013年，《西游降魔篇》上映，票房12.46亿元，成为年度华语片冠军。 电影成功以后，周星驰旗下崴盈投资依据一份“票房超过5亿元后阶梯分红”的补充协议，向华谊追讨8610万元。 周星驰方面认为，王中磊曾经答应，电影票房达到相应规模后，给予额外收益。 华谊则认为，相关协议没有正式签署，也没有经过上市公司的有效决策程序，因此不能生效。 双方最终进入诉讼。 2014年至2015年，两审结果，周星驰方面均败诉。 这件事的重点，不只是8610万元到底该不该给。 而是《西游降魔篇》已经取得了空前成功。 正常情况下，一次成功合作，应该成为下一次合作的基础。 到了周星驰这里，却再次变成分钱时的决裂。 华谊承担了投资和发行风险，电影大卖以后，周星驰认为，原来的收益还不够。 因为票房超过预期，自己的价值也应该重新计算。 问题在于，资本的逻辑是： 亏损时，按照合同承担。 盈利时，也按照合同分配。 不能电影亏了，投资人认账。 电影赚了，核心创作者又要求重新谈价。 周星驰的逻辑则是： 合同签署时，没人知道电影会这么成功。 既然成功主要来自我的创作和品牌，原来的分配方式就低估了我的价值。 两套逻辑，都能自圆其说。 但对于合作关系而言，结果只有一个： 项目越成功，双方越容易翻脸。 后来，周星驰与徐克合作《西游伏妖篇》，阿里影业等公司参与投资。 电影票房达到16.5亿元，但口碑平平。 周星驰与阿里影业也没有由此建立长期稳定的合作。 资本换了一家又一家，矛盾却总是相似。 因为周星驰需要的，不是普通投资人。 他需要的是愿意出钱，却不干涉创作；承担风险，却不过多分享收益；项目出现问题时负责兜底，项目成功以后又接受周星驰拿走最大价值的人。 （凯子？？？） 2016：《美人鱼》赚到顶峰，他又想把下一轮利益留给自己 2016年，《美人鱼》上映 影片获得18亿元保底发行，最终票房达到33.9亿元。 这是中国电影史上第一部票房突破30亿元的电影。 纪录一直保持到第二年的《战狼2》。 《美人鱼》的成功，再次证明周星驰的名字拥有巨大的市场价值。 也再次放大了他与合作方之间最根本的矛盾。 资本认为，自己承担了保底、投资、宣传、发行和市场风险，因此应该分享项目成功。 周星驰则会认为： 电影能卖到33.9亿元，归根结底，是因为观众相信周星驰。 光线等合作方在第一部中参与投资和发行。 到了《美人鱼2》，原来的合作结构没有延续。 第一部成功以后，周星驰认为合作方分走的利益太多。 于是第二部不再按照原来的结构合作，而是重新组织资金和制作，希望把更多版权、控制权和收益留在自己的体系中。 第一部风险最大时，大家一起承担。 等IP已经被验证，续集理论上更容易赚钱，原来的合作方却被换掉。 从周星驰的角度，他是在收回本来就属于自己的价值。 从合作方的角度，这等于陪他走过最危险的一程，等到真正可以稳定赚钱时，却被踢出了牌桌。 同期，新文化传媒以13.26亿元，收购周星驰旗下PDAL公司51%的股权。 周星驰签下对赌协议： 数年内，公司净利润合计超过10亿元。 如果没有完成，他需要自掏腰包补足。 周星驰拿到了巨额资金，也把未来作品变成了必须完成的业绩。 对赌从资金，变成枷锁。 《西游伏妖篇》票房16.5亿元，口碑一般。 《新喜剧之王》于2019年上映，票房6.24亿元，被不少观众视为赶工交差。 业绩仍然没有达到预期。 过去，周星驰总想把更多利益留给自己。 到了对赌阶段，他终于拿到了更完整的资本收益。 代价是，资本也用最直接的方式，把利润指标压在了他身上。 《美人鱼2》：想把更多东西抓在自己手里，最后所有人的钱都被困住了 《美人鱼2》于2018年3月在深圳低调开机。 此后，项目陷入漫长的后期。 初始成本据称约4亿元，因为多次补拍、特效重制和利息累积，据称总成本已经超过7亿元。回本线也被推高到24亿元左右。 投资人刘央曾公开抱怨，自己投入巨大，项目多年没有上映，资金长期被压，直言被“拖惨了”。 片中两名男艺人先后成为劣迹艺人，相关戏份需要删除、替换。还传出过AI换脸、重新配音等处理方式。 2021年，影片在深圳进行大规模补拍。 2022年，又因疫情等原因重拍部分场景。 此后，补拍和后期调整反复传出。 豆瓣页面上的上映日期，一度写到“2028，未定”。 这部电影最讽刺的地方在于： 周星驰一直希望减少别人对项目的分配，增加自己对投资、版权、制作和收益的控制。 但当原来的合作结构被拆掉，更多事情掌握在自己手里以后，他并没有证明，自己能够稳定地管理一部如此庞大的商业项目。 项目规模越大，越不能只靠一个人的审美和意志运行。 周星驰想少分一点给别人。 最后却可能让所有人都分不到。 这就是“吃独食”走到极端后的结果： 不是一个人赚得更多。 而是一桌饭放到发霉，谁也吃不上。 前女友于文凤：连最长的一段感情，最后也在法庭上算账 于文凤曾经是周星驰交往时间最长的女友之一，也长期参与他的投资和资产管理。 两人分手多年以后，于文凤起诉周星驰，追讨约7000万港币的投资分红。 于文凤方面认为，双方曾经存在收益分配约定。 周星驰方面则认为，相关承诺并不构成具有法律效力的合同义务。 2021年，法院判周星驰胜诉。法律上，周星驰赢了。 但这件事仍然延续了他人生中最熟悉的结局： 关系开始时，双方谈感情、信任和共同利益。 关系结束时，双方拿出合同、承诺和分账比例，在法庭上计算每一分钱。 朋友如此。投资人如此。合作公司如此。 连最长的一段感情，最后也是如此。 短剧与旧IP：团队散了以后，只剩“周星驰”这个名字还能反复变现 《新喜剧之王》以后，周星驰多年没有正式上映新的导演长片。他开始进入短剧领域。 《金猪玉叶》《大话大话西游》等项目，都把“周星驰”放在宣传的中心。 由周星驰发起， 周星驰监制， 周星驰把关， 周星驰作品。 但周星驰本人不出演。 过去那些编剧、导演、配角和创作班底，也基本不在。 剩下的是一批新人，按照所谓“周星驰式喜剧”进行表演。 结果并不理想。 因为周星驰电影最不可复制的部分，从来不是几个桥段，也不是几句台词。而是周星驰本人，加上一整套长期磨合出来的创作共同体。 现在，他保留了“周星驰”这个最值钱的品牌。 却失去了共同创造这个品牌的人。 于是，他只能继续使用过去的IP。 《大话西游》 《喜剧之王》 《少林足球》 这些作品的价值，被一遍又一遍重新调用。 当年共同创作的人散了。 作品留下的长期品牌价值，却被集中到周星驰一个人的名字下面。 2026年7月11日：《功夫女足》，又一次把旧情怀端上桌 2026年7月11日，周星驰执导的《功夫女足》上映。 这是他时隔七年推出的新导演电影。 也是《少林足球》上映25周年后的精神续作。 周星驰本人没有正面出镜，只在片尾彩蛋中留下一个背影。 影片首日票房突破2亿元，并刷新中国影史暑期档首映日场次纪录。 还是足球，还是功夫，还是小人物，还是逆袭， 还是在调用《少林足球》的记忆。 但当年真正共同创造《少林足球》的人，已经不在了。 林小明不在。吴孟达不在。 原来的演员、编剧、武术团队和香港电影工业环境，也不在。 周星驰保留了最核心的IP。 也保留了最终的控制权。 但IP并不是一个人的回忆。 《少林足球》之所以成为《少林足球》，不只是因为周星驰。 周星驰始终认为，自己是那个最不可替代的人。 这当然没错。 但他进一步认为，既然自己不可替代，其他人的贡献就可以被低估，可以被压价，可以被替换，可以在成功以后少分一点。 这才是他几十年合作关系不断断裂的根源。 从喜剧之王，到孤岛之王， 周星驰不是被某一个人封杀。 也没有一份真正存在的“全行业封杀令”。 周星驰始终认为，成功主要属于自己。 只有周星驰的名字、创意和判断，才是项目真正的价值。 他总觉得别人拿多了 投资人拿多了， 公司拿多了， 编剧拿多了， 演员拿多了， 经纪关系里的艺人，也拿多了。 只要项目成功，他就想把更多版权、更多利润、更多控制权，重新收回自己手里。 开始的时候，这种做法让他摆脱了低价合约。 后来，让他摆脱了电影公司。 再后来，让他摆脱了投资方、导演、编剧和老演员。 他越来越自由， 也越来越孤立。 他拿回了版权， 拿回了公司， 拿回了创作权， 拿回了最终剪辑和项目主导权。 也一次次试图拿回更多分账。 最后，他终于成为整套系统里最不可替代的人， 但代价是，那套系统本身已经没有了。 情怀当然还可以卖出第一张票。 “周星驰”三个字，也仍然足以让无数观众走进电影院。 只是电影不是一个人关起门来就能完成的东西。 PS: 周星驰真的充分说明了人性的复杂，以及人类样本的多样性。