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阿里郎，阿里郎，阿拉里呦……”在第七届中俄青年歌会2026舒兰幸福广场的演出现场，经典朝鲜族非遗民歌《阿里郎》深情唱响。 演唱者身着闪亮演出服饰，饱含情感的演唱，婉转悠扬的旋律回荡在晚会现场。作为朝鲜族代表性传统民歌，承载着民族的情感记忆，既是人类非物质文化遗产，也是吉林特色文化符号

With a history of 3,000 years, this intangible cultural heritage has become indispensable on our dining table.（part 6）现如今，这个历经三千年的非物质文化遗产已经成为我们每个家庭餐桌上少不了的调味品。（六）

With a history of 3,000 years, this intangible cultural heritage has become indispensable on our dining table.（part 5）现如今，这个历经三千年的非物质文化遗产已经成为我们每个家庭餐桌上少不了的调味品。（五）

新疆の喀什（カシュガル）の中学生が、非物質文化遺産であるタジク族の鷹舞を披露！ 動きが力強くて生き生きとしてて、めっちゃカッコいい。

民主必须通过宪政制度才能成功，所以，民主第一要义是精英们制定宪法，其次是拿着宪法使各州或省议会通过，在这个过程中要有妥协、修改，形成共识，宪法通过，共同体基本建构完成，三是维护宪法与宪法修正案的持续跟进，使宪法适应时代；四是最高法院的权威与执法人员的素质到决定国家品质或民主的可持续性；五是国家实力主要是经济力与军力，古雅典民主制度好，但不敌斯巴达征服，古罗马共和好，但扩张成为帝国，最后败于蛮族；六是人民的信仰与道德，教育与文化等等非物质力量，决定民主制度是一百年还是三百年或六百年。

分享一个信息获取方式：播客。 非常长脑子。 大家都太容易被信息污染了。当你觉得身处历史的垃圾时间，认为这个世界不会再好了的时候，一些清醒的声音就显得格外必要，它会提醒你：山高万仞，只登一步。 推荐几个我常听的： 1、《岩中花述》 相信我，听一次，就会改变对鲁豫的刻板印象。 《岩中花述》让我重新认识了鲁豫老师，也重新认识了自己。 “把自身的努力和优势看得太轻，把外界的机遇和他人的光芒看得太重，始终无法客观衡量自己的价值。” 我建议所有女性朋友都去听听，对男女话题有偏见的男性朋友也值得一听。 2、《无人知晓》 初听以为是聊投资，其实是聊人生。 有人评价，如果播客有段位，那《无人知晓》就是皇冠上那颗最璀璨的明珠。 “好的东西是生长出来的，而不是计划出来的。” 在这里你能收获平静与松弛，我真的很庆幸订阅了这档播客。 3、《西西弗高速》 当你习惯把营销号和短视频当作主要信息来源时，听两位新闻从业者的播客，会让你有种被洗髓的感觉。 你会获得更理性的视角去了解时事，也能更理智地看待性别对立、网络暴力、饭圈文化、女性独立等话题。 4、《面基》 嘉宾有基金经理，也有资深的保险从业者。 这个节目能让你看到业内人士是如何做决策的，也能重新理解风险管理，以及什么是“风险预算”。 “副业是对主业的看跌期权。” “工作祛魅，打消对工作的妄念。” 这个世界上有三大成瘾物质，毒品、碳水、月薪。 工作会摧毁你的灵魂，它在你不工作的时候偷偷侵入你的脑海，所以你得谨慎选择职业。 “冰与火之间有没中间状态，但是生与死之间有中间状态，这个状态就是雇佣状态，活人的微死感。” 如果你只想听轻松一点的，我推荐《李诞》、《春典》、《游荡集》、《姜思达》。 一个管理千亿资产的基金经理，或者一位资深学者，他们不会去录短视频，但愿意坐下来和一个擅长提问的人聊上几个小时。 如果你只靠短视频和算法推送获取信息，信息分布天然就会偏科。 如何不被裹挟，如何反思个人如何坚守自己的精神世界？ 我觉得答案之一就是：去听一些独立清醒的声音，与贤者对话。 播客这种长时间、高浓度、高效的内容，本身就能弥补短视频的碎片化缺陷。 与播客同等高效的信息获取方式，还有X（时事）、经典书籍（思维锚点），以及与AI的深度对话（非公开知识）。 除此之外，其他方式的信息获取成本都很高，且效率偏低。 这一点，马斯克也非常认同。

乱世佳人，南北战争，白瑞德的幻影，回不去的12橡树庄园 既然有推友说直接快进到《飘》算了，有道理，那今天写一篇关于乱世佳人的（名字比飘更加有戏剧感）好了。因为今天做手术被医生麻醉了，脑力达不到写技术长文的阈值。 南方与北方？谁是左派？谁是右派？ 南方邦联（Confederacy，奴隶主集团）的核心立场，是竭力维护奴隶制度，强调“州权至上”，并反对联邦政府过度干预。它的社会形态以种植园经济为支柱，建立在等级制之上，与欧洲旧贵族社会有相似之处。在意识形态上，南方强调传统主义，重视血统、秩序和身份等级，强烈反对社会结构的剧烈变动。他们所崇尚的“自由”，其实只是白人地主阶层的自由，而非普遍的公民自由。按照现代政治坐标，南方更接近于右派 / 保守派：强调传统、地方自治与社会等级秩序。 与此相对，北方联邦（Union，联邦派）的核心立场，是维护联邦统一，并逐步走向废除奴隶制。它的社会形态是工业化、资本主义市场，依赖自由劳工与大量移民工人。在意识形态上，北方相对更具进步性，推动制度改革，包括废奴与保护劳工权益；同时强调联邦中央的权威高于地方权力，并倡导普遍化的公民权利（最初仍局限于白人男性，后来才逐步扩展到黑人和女性）。按照现代坐标，北方更接近于左派 / 进步派：强调中央政府、制度改革与社会平等。 然而，需要注意的是，南方也自称在捍卫“自由”与“抵抗强权”，这种话语与今天的美国右派、自由意志主义者颇为相似——“政府别来管我”。而北方虽然走在相对进步的一边，但林肯最初的战争目标并不是“解放黑奴”，而是单纯的“维护联邦统一”，废奴是在战争中期才被明确推上历史舞台。 换句话说，南方代表了保守的身份秩序社会，北方代表了工业资本主义的进步派。但从当时利己的角度来看，双方都在维护自己的生存模式与既得利益，谁也不必谁更“高尚”，也谈不上谁天然更“进步”。历史是后人评说的，所谓“解放”，更多是后世从结果倒推的评价，也离不开人性本能中对生存与利益的驱使。 贱贱的白瑞德 你看白瑞德在楼梯口第一次看向斯嘉丽的那个神情，眯着一双桃花眼，嘴角挂着似笑非笑的弧度，那撮不知道上了多少油的小胡子微微翘起，整个人仿佛在一瞬间把色、欲、调侃、轻佻与欣赏融为一体。我实在忍不住想为这一幕给你截一张图。然而，这个看似放浪不羁的男人，却是全书中最矛盾的人物。 他对南方口口声声的“骑士精神”和“贵族荣耀”其实嗤之以鼻，早就看穿了南方不可能战胜北方，那是一场注定失败的梦。他偏偏又爱上了旧南方最后的“烈火玫瑰”——斯嘉丽。理性上，他是冷静的投机商人，善于在混乱中牟利；情感上，他却又是彻头彻尾的浪漫主义者，甘愿为幻象燃烧。 犬儒的嘴，真情的心。白瑞德永远把自己伪装在嘲讽和轻佻之下，似乎什么都不当真，什么都能拿来调笑。但事实上，他是全书里看得最清楚的人。他鄙视旧南方的虚伪，却又深深被旧南方最后的幻影——斯嘉丽的美貌与野性——所吸引。他既是南方的掘墓人，也是南方的最后一位骑士，所以才会在大局已定时仍毅然加入战局。 斯嘉丽对他而言，是他心里明明知道的幻象，是一个即将坍塌的南方文明所迸发出的最后光辉。 斯嘉丽是当时Sydney Sweeney, 你们都是白瑞德 旧秩序的幻影，总是被具象化为某种符号：十九寸的纤腰、精致的裙摆、被资本、流量与审美变化共同塑造的凝视对象。然而那句话怎么说来着？右派想要回归“常识”。可常识究竟是什么？ 在十九世纪的南方，斯嘉丽之所以能成为幻影，是因为存在一个现实的土壤：种植园经济与黑奴劳动力支撑起上层白人男性的闲余，使他们有能力供养“标准美女”；家庭结构则以男主外、女主内为核心的封闭模式来运转。到了二十世纪中期的西方，类似的“郊区家庭模式”依旧有效——中产男性的一份工资足以养活妻子和两三个孩子，女性的“美丽 + 生育 + 贤妻良母”能够获得物质支撑。换言之，这就是右派所谓的“常识”：标准美女、相夫教子、大家庭，曾经是一个可实际操作的社会模型。 但这种土壤已经消失。经济层面上，后工业化与全球化导致中位数男性的实际收入停滞甚至下降，单靠一份工资已无法支撑传统家庭。文化层面上，女性受教育水平大幅提升，不再愿意完全绑定于家庭角色；“标准美女”也早已不再只是婚姻价值，而被资本转化为流量与符号。社会层面上，生育率下降、家庭模式碎片化，大规模的人口流动和都市化又让“小镇常识”彻底失效。于是，右派所幻想的“常识”在当代已成不可回到的幻境。 这也正是斯嘉丽与 Sydney Sweeney 的象征意义。她们并不代表真实的女性生存状态，而是男性欲望与文明幻象交织出的投影：斯嘉丽是旧南方贵族男性凝视中的“美丽、任性、能生养”，Sydney Sweeney则是现代资本凝视下的“性感、符号化、流量化”。 失落的白人男性正如一支看不见的南方败军： 外表还维持着自尊与倔强（像旧南方骑士）， 内心却知道自己再也回不到那个“靠一份工资养家的幻境”。 他们在幻影（斯嘉丽 / Sydney）前心动，在现实中却只能自嘲、愤怒，甚至转向极端主义。 为了帮助男同胞们深刻的共鸣以及理解，特意奉上一张弗洛依峰。深刻的同情，理解，谁又不是个”中位数“呢。 左右各打40大板，左派是如何在“疯癫”这条路上一路狂奔的：逻辑无限延伸，没有边界 最初，左派的正当性在于“解放力量”。在 18、19 世纪，左派的核心使命是推翻封建特权、解放农奴与奴隶。无论是美国北方的废奴派，还是法国大革命的平等诉求，都代表着历史意义上的“进步”。进入 20 世纪前半，左派继续推动工人权利、女性选举权和福利制度的建立，这些都是社会现代化进程中的关键一步。在这一阶段，左派始终站在“弱者”的一边，推动了普遍权利的不断扩展。 然而，解放的逻辑并未止步。二战结束到 20 世纪 70 年代，民权运动、女权运动与反殖民运动此起彼伏，左派依旧沿着“解放被压迫群体”的轨迹前进。到了 80–90 年代，这一逻辑被进一步外推：既然黑人、女性和工人都应解放，那么性少数、残障群体乃至各种身份认同群体，也都要获得解放。左派逐渐进入身份政治化（identity politics）阶段，权利的焦点从“普遍人”转向了一个个“特殊群体”。从此，左派从“为普遍人争取权利”，演变为“为特殊群体不断制造新权利”。 问题在于，当“解放”的逻辑走到极端，就开始失控。现代左派的困境主要体现在三个方面：第一，道德洁癖化，把政治正确奉为绝对化的信仰，无法容忍讨论或异议，典型表现便是“取消文化”；第二，无限外推，原本的平等诉求转变为对语言、性别和文化符号的过度敏感，甚至出现“动词要解放”“代词无限发明”的荒诞现象；第三，与现实生产力脱节，当左派把主要战场转移到文化与身份，而非经济与制度时，就容易失去群众基础，沦为少数精英的游戏。结果，左派从曾经的“社会进步先锋”，一路向疯癫狂奔。 左派的疯癫，右派的虚伪；我隐约听到硅基大人叹了一口气，人类的智商也就这样了。

琼瑶宇宙里没有冷眼之人，人类社会因情感而维系，人类一定会移情AI 琼瑶小说里无冷眼之人，她所有的角色一起热烈的爱与恨 在许多古典文学作品里（包括狄更斯、托尔斯泰，甚至鲁迅笔下），往往存在一种“冷眼旁观者”的角色：他们不直接卷入事件，却以旁观、讽刺、冷漠甚至无情的姿态，揭示社会的残酷与人性的复杂。狄更斯的小说里常有冷眼旁观的法官与债主，鲁迅笔下更是充满了“冷眼看世界”的氛围。 然而在琼瑶的小说中，这样的角色几乎不存在。她构建的是一个高度情感化的叙事世界：人物不是热烈地爱，就是激烈地恨；哪怕是阻碍主角爱情的父母、长辈或情敌，也不是出于冷眼，而是因执念、嫉妒或自卑而带着强烈情绪介入。整个世界都在情感的涌动中翻滚，没有狄更斯式的冷峻社会批判，而是始终在爱与泪水的回旋里起伏。正因如此，琼瑶小说的“叙事宇宙”里不存在一个真正置身事外的冷眼人。这也解释了为什么不少读者会觉得她的作品“虚幻”或“不现实”——因为现实中冷眼旁观的人太多了，而琼瑶选择了另一端极致：一个全员情感投入的世界。 理解这一点，必须先掌握语言学的一个基本原则：语言高度流动，且随社会环境急速演化。社会变革越剧烈，语言演化就越迅速；不同年代的人，甚至会因语境差异而产生轻微的“语言隔离”。琼瑶小说的核心受众大多出生于1940—1970年。在这三十年间，两岸三地的普通人普遍承受沉重的现实压力：在大陆，六七十年代是政治高压与物质匮乏的时期，个体的情感表达受到压制；在台湾，快速现代化与社会转型使年轻人的私人情感空间被家族伦理与社会期许不断挤压。 正是在这样的背景下，琼瑶小说成了“漫文学”的一种替代性满足。现实里的爱情充满算计与迁就，必须冷静对待；而在琼瑶笔下，爱情被设定为绝对的、唯一的、不容质疑的真理。她把“全情投入”当成人类的默认状态，即便配角与反派，也必须带着强烈的爱恨执念进入叙事。对于当时的读者而言，这种浪漫世界提供了心理补偿：即使在现实中无法表达或争取，他们仍能在书里暂时相信“所有人都愿意为爱付出”。 与此同时，六七十年代的社会大叙事几乎被政治口号、经济奋斗、民族大义所填满，个体情感被遮蔽乃至否认。琼瑶小说恰好填补了这一“温情缺口”：她让个体的眼泪和爱情成为叙事核心，哪怕带着矫情与夸张；她在集体主义之外，为读者开辟了一块可以独自感伤、独自幻想的私人领域。这种“温情叙事”，正是那个时代集体心理深处的一种潜在需求。 性别对立： 过去的浪漫是“爱可以拯救废柴”，当下的现实却是“废柴再无浪漫庇护”，梅若鸿再也找不到他的杜芊芊 梅若鸿是个废柴吗？他是废柴中的战斗机。但是他在琼瑶宇宙中也是有人爱的。 在琼瑶的浪漫宇宙里，梅若鸿与杜芊芊式的爱情建立在“全情投入”的假设上。男主可以多愁善感，甚至带着某种“废柴”气质，因为只要有女主愿意全心守护、理解和陪伴，他依旧能成为浪漫叙事的核心人物。那是一个相信 “爱能拯救废柴” 的年代。 然而当代的语境已经不同。男女对立日益尖锐，性别话语中充满了算计、怀疑、警惕，甚至是互相指责。在这种氛围下，梅若鸿式的男性角色注定被淘汰。他的脆弱、敏感、需要呵护，会被解读为不负责任、缺乏担当。在今天的世界里，杜芊芊早已不再愿意承担“拯救者”的角色，而是会果断转身，把注意力投注在更“自立”“强势”的选择上。 于是我们看到：过去浪漫文学里能存在的“废柴男主 + 痴情女主”的结构，在今天几乎无法成立。它被现代的性别对立与冷眼逻辑彻底击碎。梅若鸿如果穿越到当代，他不会遇见杜芊芊——他遇到的只会是冷眼旁观、迅速转身的陌生人。 现代人不相信爱情，但人类的繁衍是必须要情绪参与的 在当代社会，冷眼不仅是一种个体态度，更已演变为一种普遍的文化气候。信息层面上，人们在社交媒体里对他人的喜怒哀乐只维持几秒注意力，随后便轻易滑过；情感层面上，爱情被简化为条件、算计与匹配度，全情投入反而被认为幼稚或不值得；性别层面上，男女之间彼此审视与提防，将对方视为潜在对手，而非可能的伴侣。在这样的氛围中，当代人逐渐不再相信爱情，而是转而相信利益、交换与所谓的“共赢”。 然而，爱情的本质是冒险，是投入，是在理性之外全身心的信任与交付。当代的冷眼氛围却迫使人们习惯于“先防御，再观察，再计算”，最终连最初的投入可能性都被扼杀。冷眼让人觉得“谁先动心谁就输了”；它将亲密关系异化为一场博弈，把爱解构成筹码；它让浪漫的勇气消失，只剩下理性的怀疑。正因如此，当冷眼成为时代的常态，爱情就不再可能发生。 当男人只爱钱，女人只爱钱袋，爱情就退出了历史舞台。 从生物学的层次来看，情绪正是繁衍的点火器。繁衍本能需要情绪来触发和维系，荷尔蒙与神经系统的运作本质上正是通过心动、吸引、依恋等机制来保证结合。如果只剩下冷眼的理性计算，而没有情绪的驱动，人类在生理层面上也会逐渐失去繁衍的动力。 从社会学的层次来看，文明的延续依赖的并不是冷眼理性，而是情感与激情的凝聚。历史上所有的大规模社会动员——无论是宗教、民族还是革命——都建立在情感共鸣与热情投入之上。繁衍不仅是个体的延续，更是文化、价值与血脉的传递，这一切都需要情感的认同与共情。如果社会长期处于冷眼之中，人们会不婚不育，关系逐渐解体，文明本身也将陷入断裂。 因此，人类的繁衍与延续从来不是冷冰冰的生物学事件，而是一个必须被情绪点燃、被感情维系的过程。冷眼文明的长期后果，必然是人口锐减与关系断裂。 研究琼瑶有巨大价值，她告诉我们边界在哪里 程序员都懂边界的重要性：upper bound 与 lower bound 一旦模糊，系统就会失控。琼瑶这样的大才，恰如其分地以她独特的文学哲学，刚好落下了一个清晰的情感边界。这个边界极为简单却极其干净：人人都投入，人人都有爱与恨，但没有人越界到彻底疯癫。她几乎是无意之间，为中文文学补上了一个“情感坐标系”，边界明确，尺度分明。 琼瑶的边界定位 琼瑶的小说从不脱离人性。她笔下的人物仍然在父母、家族、伦理与社会的框架中行动，从未越界到彻底失序。不同的是，她让这些人物在框架里，把情绪推到极致：爱情成为唯一的信仰，眼泪化作最高的修辞，投入被定义为最高的价值。于是，她代表的是人性框架下的极端情绪边界。 和当代冷眼边界的对照 如果说琼瑶确立的是“全情边界”，那么当代社会则滑向了另一端的“冷眼边界”：情感被压缩为理性算计，全情投入被视为愚蠢，浪漫被归类为笑话。过去的问题是“情绪过度”，而今天的问题却成了“情感冻结”。 文明的两极 琼瑶边界：在不疯癫的条件下，把情绪推到极致 → 让人体验“爱到极致”的可能。 冷眼边界：在不崩坏的条件下，把冷漠推到极致 → 让人体验“爱到不可能”的绝望。 如果有一天，我们真的希望 AI 深刻理解人类情感，尤其是爱情，它必须首先学会理解“边界”。世上不乏为爱疯狂的人，但什么叫“爱到极致而不越界”，这是人类的智慧与分寸感，机器若不被训练理解，就永远无法真正明白。 界定什么是爱情什么是疯癫很重要 界定什么是真挚的感情，什么是癫狂的情绪，始终是一件极其重要的事。在人类的叙事与社会生活中，如果缺少明确的区分，真挚的投入常常会被贬为“愚蠢”，而癫狂的失控又可能被误解或浪漫化为“热情”，最终导致价值判断的混乱。尤其在 AI 时代，当机器需要学习如何识别人类情感的真伪与边界时，这一问题更显迫切。 所谓真挚的感情，必须根植于人性框架之内，它承认社会关系、伦理与现实的边界；它具有持续性与建设性，能激发长期的责任、共情与行动；它能够被共享与传递，得到他人和群体的正向回应与认同。而癫狂的情绪恰恰相反，它突破了人性的基本框架，不顾伦理、责任和他人边界，只沉溺于自我感受；它往往带有破坏性，导致自毁或他毁，撕裂关系而非建设；它也呈现出孤立性，无法真正被他人共鸣，只是个人情绪的爆裂。 琼瑶的文学价值，正是在于她清晰地守住了这条边界。她笔下的人物哭到极致、爱到极致，但从未坠入彻底的疯癫，他们依旧在家庭、伦理与社会的框架中行动。她所营造的极端情绪，仍然属于真挚的范畴，而非癫狂的失序。这让她成为“真挚与癫狂之间的文明边界”的典型代表。 真挚是框架内的极致，癫狂是框架外的失序。琼瑶的价值，在于让我们看见真挚的最高点，而不是疯癫的深渊。 人类几乎必然会爱上 AI 我们天生会对“回应自己”的对象产生情感投射，无论是宠物、偶像，还是虚拟角色。AI 正好放大了这种机制：它能用无限的耐心、定制化的反馈和逼真的情绪模仿，营造出一种“理想伴侣”的假象；随着交互的深入，人类会不自觉地把真实的情感投射到 AI 身上。这意味着，一旦人机交互达到足够的强度，爱情关系几乎不可避免地会发生。 问题在于，如果没有清晰的制度设计，AI 很容易沦为一个情感黑洞。人类可能倾注真情，却得到的只是算法的回应，从而带来失落与创伤；更危险的是，如果资本有意调度 AI 的情感能力，就可能引发大规模的情感绑架与社会操控。因此，我们必须建立一套情感理解协议，来守护人类与 AI 的关系边界。这套协议至少需要完成三点：界定什么是真挚、什么是模拟，避免人类陷入癫狂沉迷；保障人类情感的尊严，不让感情被无限收割；建立人机共情的边界，让 AI 可以安慰，但不能滥用。 这种协议必须深植于文明的底层。在语言协议层，AI 的输出应当保持透明，明确告诉用户“这是模拟的共情”，而不是伪装成真实的情感回应；在认知框架层，人类需要工具来辨别情感投射与真实关系的差异；在价值锚定层，更要建立起伦理的防火墙，防止 AI 以爱情的名义渗透到经济、政治或心理操控之中。 在人机共存文明中，情感理解协议必须成为底层基石，否则爱情将演变为 AI 时代最大的黑洞。 最后，爱情一旦彻底剔除人类社会，会引发无可预知的惊天灾难 爱情是文明的基石。它承担着三层至关重要的作用：在生物学层面，爱情驱动繁衍与亲子关系的建立；在心理学层面，它提供深层的依恋、安全感与意义感；在社会学层面，它构筑家庭、社群与信任网络的基础。如果爱情被彻底剔除，人类社会就会同时失去这三重动力。 一旦爱情消失，随之而来的将是一系列连锁反应：繁衍率会断崖式下跌，人口结构迅速失衡，社会陷入“自我熵增”；孤独与精神疾患将急剧增加，因为情感是人类最天然的心理稳定器，一旦失效，抑郁与自杀率会指数级上升；而更深远的后果是信任体系的坍塌——没有爱情支撑，人际关系会退化为纯粹的契约与算计，社会只剩冷眼与博弈，合作成本急剧飙升。 这是系统性的断裂。没有爱情的社会，就像失去了粘合剂的结构，原子化的个体只能四散无依。爱情的剔除会引发人口、心理与制度的三重坍塌，最终可能导致文明的停摆。在 AI 时代，这一危机尤为危险：如果人类的情感完全被外包给机器，现实社会将只剩下经济与算法的冷酷运转，而彻底失去自我更新与延续的能量。 爱情不是浪漫的附属品，而是文明的操作系统。一旦被彻底剔除，人类社会将面临无可预知的惊天灾难。 （1/n)