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人生の新たな一歩を踏み出したい人を応援する #きっかけTV# がTOKYO MXテレビの月〜金8:00～8:05で放送スタートしたよ〜！ YouTubeでも見れるからチェックしてネ👀 TikTokにもコンテンツアップ中✅ @KITKATJapan @TOKYOMX #キットカット# 🍫🍫🍫

＃ザ・ノンフィクション 5⃣月3⃣1⃣日（日）午後1⃣3⃣時4⃣0⃣放送📺 「生きた証を抱きしめて～愛するあなたとデスマスク～」 愛する人の顔をずっと見ていたい…故人の面影を形として残すデスマスク…喪失を抱えた家族の思いと向き合う日本で唯一の職人…「デスマスクの向こう側」にある心の物語 語りは川栄李奈さんです✨ 【放送内容詳細】 これからもずっと、愛する人の顔に触れていたい…「デスマスク」の製作を依頼する遺された家族の思いとは… 亡くなった人の顔を型取りし、その面影を形として残す「デスマスク」。その製作に日本でたった一人、向き合い続けている“職人”が権藤俊男さん（７２）だ。 製作の依頼は、幼い子どもを失った両親や、尊敬する父を亡くした息子など、深い喪失感を抱いた家族から寄せられる。愛するあなたにそばにいてほしい…そんな、かなわぬ思いに応えるため、権藤さんは静かに顔の型取りを進めていく。 完成したデスマスクを前に、涙を流しながら笑顔を見せる家族たち。そこに存在するのは、ただの“死者の顔”ではない。手に触れ、抱きしめることができる故人の面影であり、確かに生きていた証なのだ。 その一方で、デスマスクの依頼は年間わずか１０件ほど。技を受け継ごうにも、この仕事だけで生活していくことは難しく、これまで何人もの弟子が去っていった。そんな中、権藤さんのもとに新たに現れたのが、２７歳の元さん。「人に寄り添う仕事がしたい」。そう願い弟子入りした元さんは、この仕事に引かれていく。しかし、現場での一つのミスをきっかけに気持ちが揺れ始める… 写真も動画も簡単に残せる時代に、なぜ遺された家族は「デスマスク」を求めるのか。愛する人の死と向き合う家族の思いと、その面影を残し続ける職人の覚悟を見つめた。 5月24日放送「橋田賞受賞記念 特別編 12浪の早大生 40歳の春」がTVer・FODでの見逃し無料配信で、放送直後から6月21日までご覧いただけます。 いつもは放送が見られない地域の方々も、ぜひ番組をお楽しみください。 TVer 配信URL： ＃ザ・ノンフィクション ＃デスマスク #川栄李奈#

本日9/9で【競馬予想TV!】👑 9代目アシスタントとして、10年目を迎えました🐎✨ この番組で、競馬と出会った事がきっかけで、大きな感動や衝撃を受け、 人生初の「推し」もできた事、本当に感謝しています💎 気持ちだけは22歳のまま☺️笑 フレッシュに頑張ります❣️ これからもよろしくお願いします✨

【NewsBAR橋下】 ご視聴いただきありがとうございました！ これまでの間、自分の想いをお伝えできる機会がなかったのできっかけを作ってくださったAbema TVスタッフみなさんをはじめNewsBAR橋下スタッフみなさん、橋下さん、高橋さんほんとうにありがとうございました❣️ #AbemaTV# #NewsBAR橋下#

刑務所にいた頃からこの方の作品にハマり始め、今では家に20冊以上持っています。特に加賀恭一郎シリーズが大好きで、本当に大好きな日本人作家でした。 あまりにも突然の訃報に、ショックが大きすぎて言葉がありません。 ご冥福をお祈りします。 作品を通してたくさんの感動や勇気、そして多くのことを考えるきっかけを与えてくださり、本当にありがとうございました。

【　サッカー日本代表に思うこと　】 今回も、じゃない方のお話でごめんねごめんねー。 2026年ワールドカップ、決勝トーナメント1戦目。 日本代表はブラジル戦で敗退した。 ノリコ母さんは、今回の日本代表を特別な気持ちで見ている。 なぜなら、ノリコ母さんの人生の半分は、サッカーに捧げていたからだ。 よくある「子どもがサッカーをやっているんですぅ」というサッカーママではない。 息子たちをどうにかプロにしようと奮闘し、気づけばすっかりサッカーオタク化していたノリコ母さんだった。 きっかけは、長男が地元のチームでサッカーを始めたこと。 長男は、とにかくずっとボールを蹴っている子だった。 2歳下の弟も、末っ子もサッカーを始めた。 というか、息子たちがあちこちバラバラで別のことを始めたら、送り迎えや、当時まだ根強くあったお茶当番など、親の身体はひとつなのに役だけは3人分になる。 そんなのはごめんだわ、と思ったのも正直なところだ。 長男は奥手なタイプで、身長の伸びも遅かった。 小さいけれど、運動のセンスがとてもよい子だった。 見たものをすぐに自分のものにする。 アニメでやっていたことも、すぐに外へ出て練習し、すぐできるようになるような子だった。 当時、「やべっちFC」という番組に宿題コーナーがあり、内転筋を痛めそうなリフティング系の技も、長男は軽々とできていた。 長男は、地域ではうまい子だった。 6年生の頃、当時はいくつかの海外プロチームが、日本の子どもたち向けのサッカーキャンプを開催していた。 長男は、アルゼンチンの「ボカジュニアーズ」のキャンプへ友達と参加した。 ボカのキャンプは、最終日にセレクションがあり、とても精密なプレイ分析データをもらえた。 最優秀者には、費用免除でアルゼンチンのボカの現地キャンプへ参加できる権利が与えられた。 長男は最優秀者ではなく、優秀者だった。 順位でいうと3位程度。 なので無料ではなく、実費なら現地キャンプへ参加できる、という権利をもらえた。 本当は、それでもたいしたものなのだ。 問題は、地球の裏側へ行くための費用だった。 このときに海外ワークと出会えていれば……と、今これを書きながら思う。 もっとも、当時はまだ、今ほどの円安ではなかったと思う。 その頃、スペインのバルセロナキャンプも開催されていた。 息子たちは、当時のスタメン選手だったメッシ、アンリ、エトー、ロナウジーニョ、イニエスタ、シャビ、プジョール、ピケ、ブスケツの大ファンだった。 けれど、そのバルセロナキャンプの開催地は、なんと福岡だった。 当時のノリコ母さんの家には、そこまでの余裕はなかった。 ところが、そのバルセロナ福岡キャンプに、今大会の日本代表選手がいた。 久保建英選手だ。 当時からうまい子として有名で、そのキャンプで優秀選手になり、バルセロナへ旅立った。 その後、時は経ち、長男はサッカー国内留学で仙台の高校へ入学した。 次男と三男は、地元の強豪校からスカウトされ、自転車で通った。 当時、東京のクラブチームで活躍していたのが、中村敬斗選手だった。 三男は東京に住んでいたが、中学の頃は千葉県のチームに所属していたため、千葉県トレセンだった。 逆に、中村敬斗選手は千葉県の子だったが、東京のクラブチームに所属していたので、東京都トレセンだった。 こういうことは、スポーツあるあるなのだ。 東京都トレセンとは、夏の合宿などで試合をすることがあった。 三男の感想では、中村敬斗選手は当時から、抜群の得点力と試合展開の速さがあったという。 自分でボールをゴールまで持ち込める突破力が、飛び抜けていたそうだ。 三男もそこそこドリブルチームにいたが、圧倒的にスピード感が違うと言っていた。 というのも、当時ノリコ母さんは土日関係なく勤めに出ていたので、試合を見ることはできなかった。 だから、息子から感想を聞いていた。 中村敬斗選手も、当時から有名な選手だった。 ちなみに高校時代、三男は「関東」と名のつく高校でT1リーグに所属していた。 中村敬斗選手が所属していたクラブチームはプリンスリーグで、さらに格上だったため、対戦することはなかった。 同年代の選手でいうと、ブラジル戦で得点した佐野海舟選手は高校サッカー出身で、北陸へ遠征したときに対戦している。 ちなみに、久保建英選手は、三男と同じパーソナルトレーナーに体幹トレーニングを習っていた。 完全パーソナルだったので、ニアミスはあったけれど、会うことはなかった。 これも付け加えておく。 ノリコ母さんの息子たちは、プロにも、日本代表にもなれなかった。 けれど、親子ともども、すべてをサッカーに捧げた日々があった。 その日々を、こうしてまた思い出させてくれるのが、ワールドカップだったりする。 直接深く関わりがあったわけではない。 けれど、同じ年代で、少年期から同じようにプロを目指していた子たちが、今こうして世界と戦っている。 オランダと引き分け、ブラジルに負けはしたものの、ブラジルを苦しめたことは間違いない。 日本のサッカーは、我々の息子たちのような底辺レベルからの底上げも含めて、間違いなく進んでいると思う。 今回の日本代表の試合を見た小学生や中学生が、もっとサッカーを好きになり、もっとうまくなってくれると信じている。 元ママさんサッカー選手で、元スクールコーチのノリコ母さんでした。 また次回〜

🌍スポーツをきっかけに、世界から人が訪れる。 その出会いが、地域の新しい物語を生み出しています🌱 スポーツツーリズムは、観光だけでなく、地域の魅力を世界へ届ける仕組み。 スポーツが呼び込むのは、観光客だけではない。 地域の未来につながる新たな出会いかもしれません✨

今回の写真展「TRITON」では、 作品だけでなく、 故郷・八丈島の魅力も 一緒に届けたいという想いで開催しました🌊🌿 高額特典では、 ・島寿司 ・島のりのお味噌汁 ・明日葉のパウンドケーキ ・岩のりの佃煮 ・パッションフルーツドリンクをご用意🍣 島寿司に使った魚は、 八丈島で自ら釣り、 瞬間冷凍で送っていただいたもの🎣 
当日は料理人として、 一貫一貫心を込めて握らせていただきました。 さらに、昨年の台風被害から復興を目指す 八丈島の「復興ご当地ラーメン」も サプライズでプレゼント🍜 今回ご協賛・ご協力いただいた
百寶堂様、うまうま農業法人様、宝丸様、西條農園様、あしたば加工工場様、 本当にありがとうございました🙏✨ 写真展をきっかけに八丈島の特産品を知り、ご注文くださった方もいたと伺い、 本当に嬉しかったです😳💗 これからも写真や表現だけでなく、 料理や文化を通して、 故郷・八丈島の魅力を日本、 そして世界へ届け続けて いきたいとも考えています🌺🏝️

「dead start（デッド・スタート）」は、数々の有名ロックバンドのCDジャケットを手がけてきた高名なアートディレクター、サカグチケンが主催した、音楽とアートを融合させた伝説的なクロスオーバー・イベントです。 川崎の老舗ライブハウス「クラブチッタ（CLUB CITTA'）」を舞台に開催され、彼の盟友であり伝説のパンクバンド「亜無亜危異（アナーキー）」のギタリスト・藤沼伸一氏ら、日本のロックシーンを代表するそうそうたる面々が関わっています。 このイベントがどのようなものだったのか、ポイントを絞って解説します。 1. 「dead start」とはどんなイベント？ このイベントの最大の特徴は、単なるライブではなく**「アート（デザイン）とロックの融合」**にありました。 背景： サカグチケン氏は、亜無亜危異をはじめ、BUCK-TICK、LUNA SEA、THE BLUE HEARTS、hideなど、日本のロック史に残るアーティストのアートワークを300点以上手がけてきた人物です。 内容： クラブチッタの広大な空間を使い、サカグチ氏自身の強烈なグラフィックアート作品の展示や個展的要素、そして彼が関わってきた一流ミュージシャンたちによる圧倒的なライブパフォーマンスが同時に展開されました。 2. 藤沼伸一氏との深い繋がり サカグチケン氏は10代の頃から「亜無亜危異」の熱狂的なファン（親衛隊）であり、のちに楽屋へ自作ポスターを持ち込んだことをきっかけに、彼らのジャケットデザインを任されるようになりました。 このサカグチ氏の運命を変えた存在が藤沼伸一氏であり、イベントでは**「藤沼伸一ユニット」**としての出演やセッションが行われ、イベントの核として深くコミットしていました。 豆知識 2005年12月に開催された回では、「藤沼伸一ユニット」のベーシストとして、LUNA SEAの**J（ジェイ）**氏が 「土屋昌己ユニット」では 中村達也とTOKIE のサプライズでの参戦したことでも大きな話題を呼びました。 また、遠藤ミチロウの驚きのパフォーマンスや、藤沼伸一の映画『頭脳の瘡蓋』の上演や、プロレスの参加や、24時間がかりの、集団ライブペインティングもありました。 3. タイトルに込められた意味 「dead start」という言葉には、サカグチケンの強い思想が込められています。 「人は死（dead）を迎えてゼロに戻り、そこから人の心に“スタート（start）”として刻まれる」 2023年には、サカグチケンが自身の半生と日本のロックデザイン史を語った初の著書**『ロックをデザインする男 サカグチケン dead start』**（星海社新書）が出版されましたが、この本の「まえがき」も藤沼伸一氏が寄稿しています。 まさに、日本のパンク・オルタナティヴロックシーンの「裏の仕掛け人」たちが、川崎クラブチッタという聖地でその熱量を爆発させた特別なイベント、それが「dead start」です。 ロックをデザインする男　 The Man Who Designs Rock’n’Roll サカグチケン　dead start ヒロシマアピールズ 反戦争 ピース✌️

サカグチケン（SAKAGUCHI KEN FACTORY）が手がけたBUCK-TICKのアートワークは、バンドの黄金期を象徴する極めて重要なアイコンでした。 『TABOO』や『悪の華』、『狂った太陽』といった、バンドのパブリックイメージを決定づけた主要なアルバムのジャケットやグラフィックワークは、彼の鋭利で退廃的なデザインセンスがあってこそ完成した世界観です。 ただ、「サカグチケンとのコラボレーション（あるいはそのビジュアルアイデンティティ）が途絶えたことで売り上げが急落した」という点については、当時の音楽業界全体の構造変化や、バンド自身の音楽性の急進的な進化など、複数の要因が絡み合っています。 1. 1990年代中盤〜後半のBUCK-TICKの「音楽的シフト」 BUCK-TICKのCD売り上げのピークは、1990年のシングル『悪の華』や1991年のアルバム『狂った太陽』の時期でした。 その後、バンドはインダストリアル、ダーク・エレクトロ、オルタナティヴ・ロックといった、よりコアで実験的な音楽性へと深く潜り込んでいきます。 大衆性から芸術性への純化： 『Six/Nine』（1995年）や『COSMOS』（1996年）の時期には、それまでの歌謡曲的なキャッチーさを削ぎ落とした、非常に尖った音作りにシフトしていました。この**「ポップからアヴァンギャルドへの変化」**が、ライト層のファンが離れる直接的なきっかけとなりました。 2. レコード会社の移籍と「ビジュアルの変遷」 1997年、バンドは長年所属したビクターからマーキュリー（現ユニバーサルミュージック）へ移籍します。このタイミングは、メンバーの不祥事や櫻井敦司の体調不良による活動休止からの「リスタート」の時期でもありました。 サカグチケン自身、この移籍直後の日本武道館公演『RED ROOM 2097』のグラフィックワークなどに関わっていますが、バンドを取り巻く環境全体がガラリと変わった時期です。 3. 音楽業界の「ミリオンセラー狂騒曲」とのギャップ 1990年代後半の日本の音楽シーンは、小室ファミリーやGLAY、L'ArcenCielなどに代表される、メガヒット（ミリオンセラー）が連発する時代へと突入していました。 その狂騒的なタイアップ至上主義のメインストリームに対し、BUCK-TICKはあえて背を向け、独自のダークな地下世界を掘り進める道を選びました。結果としてチャート上の数字（売り上げ枚数）は全盛期に比べ減少しましたが、これはバンドが「消費されるアイコン」から「独自のスタンスを持つリスペクトされる重鎮」へと脱皮するプロセスでもありました。 結論として サカグチケンファクトリーが提示したビジュアルが、BUCK-TICKの「顔」として売上を爆発させる強力な牽引力（アイコン）だったのは間違いありません。 しかし、その後の売り上げの下降線は、アイコンを失ったことによる純粋なパワーダウンというよりは、「大衆向けのロックバンド」から「唯一無二のダークウェーヴ・インダストリアルバンド」へと、彼ら自身が自覚的に変貌を遂げた結果と言えます。