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今日の日経一面。 AIは考える。 だが、 現実世界は動かない。 動くには 電力が要る。 半導体が要る。 ロボットが要る。 政府はそこに 10.5兆円を投じる。 “フィジカルAI”―― AIサプライチェーンの本丸だ。 JX金属も。 ASMLも。 TSMCも。 全部ここへ繋がる。 #構造で見る# #フィジカルAI# #AIサプライチェーン#

なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。 今の社内会議に出したら、まず聞かれる。 「このゲームのターゲットは誰ですか」 「初見ユーザーは離脱しませんか」 「海外展開の訴求軸は何ですか」 「シリーズ化できますか」 「ライブサービス化できますか」 「動画配信で映えますか」 「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」 この質問は、間違っていない。 会社である以上、売上も利益も必要。 開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。 だが、ここに落とし穴がある。 名作は、正しい質問だけでは生まれない。 ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。 人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。 北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。 悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。 発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。 けれど、出された瞬間に分かる。 「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。 これが名作である。 今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。 しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。 ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダム ハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。 これは財産であると同時に、重荷でもある。 なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。 「FFです」 「DQです」 「過去作のリメイクです」 「有名IPの派生です」 この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。 社員の立場で言えば、失敗は怖い。 新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。 すると、企画は自然と安全側に寄る。 不親切な構造は親切になる。 暗い物語は少し明るくなる。 難しいシステムは単純化される。 分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。 そうやって完成するものは、悪いゲームではない。 だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。 ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。 暗い。 難しい。 説明不足。 万人向けではない。 けれど、そのすべてが作品の本質だった。 昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。 今、その中間地帯がない。 大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。 本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。 神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。 こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。 だからファンは今でも期待している。 「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。 だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。 ファンは昔のスクエニを覚えている。 会社は今の市場を見ている。 開発者は、その間で板挟みになる。 『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。 むしろ、情熱はある。 『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。 スクエニが取り戻すべきなのは、 「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」 そう言える企画を守る覚悟である。 名作は、管理から生まれない。 名作は、管理された狂気から生まれる。 スクエニには、まだその血が残っている。

今日の日経225指数の下落は、私の見方ではトレンド転換の始まりではなく、むしろ注目すべき買い場に近い動きです。 昨晩も皆さんに共有した通り、現在の日経指数の上昇は全面的な強気相場ではなく、AIや半導体産業チェーンを中心とした構造的な相場です。グローバル資金はこのセクターへ継続的に集中して、そのためAI・半導体は今後しばらく日経指数を押し上げる中核の力であり続けると見ています。 そして今日の調整は、まさにその構造を裏付ける動きでもあります。 相場を見ると、今日の下落は主にAI・半導体セクターの調整による影響が大きいです。キオクシア、村田製作所、アドバンテストなどの主力銘柄がそろって大きめの調整となり、これらの大型株の下落が日経225指数全体を押し下げました。 では、この調整は何を意味しているのかという点ですが、私としては短期的な要因が重なった結果だと考えています。 一つ目は、AI関連産業チェーンがこれまで急上昇してきたことで、多くの資金に含み益が積み上がり、短期的な利益確定が出るのは自然な流れだという点です。健全な上昇相場は一直線に上がるものではなく、途中の調整は上昇トレンドの一部です。 二つ目は、ホルムズ海峡の地政学リスクの再燃により、エネルギー輸送や地政学リスクへの懸念が強まったことです。また、米国株のハイテクセクターの調整も、日本市場のリスク選好を弱めました。こうした要因が重なったことで、短期資金の心理が一気に慎重に傾き、今日の売りにつながった形です。 ただし重要なのは、価格は投資家心理に影響されても、産業トレンドそのものを簡単には変えないという点です。 もしAIの成長ロジックが変わっておらず、グローバル資本が引き続き半導体産業チェーンへ流入し、企業業績の見通しが上向きであるなら、今回の調整は急上昇局面の終わりではなく、むしろ資金の入れ替えと利益確定の消化過程に過ぎないと見ています。 実際、昨日も触れましたが、現在の市場は明確に構造分化しています。従来型セクターは相対的に弱く、一方でAI・半導体といった成長セクターへ資金が継続的に流入しています。これは指数を押し上げているのが全体ではなく、長期成長ロジックを持つ一部のコア資産であることを示しています。 したがって投資家にとって重要なのは、下落そのものを恐れることではなく、市場の主軸が変わっているかどうかを見極めることです。 本当に買い場になるのは、すべての下落ではなく、主軸トレンドが変わっていない中での調整局面です。

だんだん絵が下手になって行く人、 プロでも知人でも何人かいて、 指摘するのも失礼なのは分かってるんだけど、 命に関わる脳の障害が見つかった絵描きの例が実際にあるので悩ましいところ。 その絵描きさんも最初はアンチによる誹謗中傷だと思ってたそうだけど、 念のために病院へ行ったら脳に深刻な異常が発見されたとか。 「絵が下手になっている」というのは見る人次第だし、 作者の意図的な絵柄の変化にもよるから難しいけど、 元々はちゃんと描けていたのに、 「そうはならんやろ」というレベルでデッサンや人体構造がおかしくなってることです。 ジャンプの某人気青春漫画のキャラの輪郭がどんどん削れていってて心配になってますけど、 瞳の描き方も変わってるので意図的な絵柄の変化だと信じたいです。 「作品名 ＋ 輪郭」で検索したらやっぱりたくさん出てきますね。

企業、関係者向けカンファレンス G&G 24 を行いました！ 自社ビル、自社レーベル、 組織図 / 経営方針 / アーティストマネジメント方針 環境問題 / 音楽業界のビジネス構造 トレーニーの育成方針 / new ??? などなど。自分もCEOピッチは初でしたし、アーティストのパフォーマンスも。皆様にお楽しみいただけた…且つ、BMSGが見る未来が如何に"楽しそう"かお伝えできたのでは、と思っております。 プレゼン部分はYoutubeにも上がっているのでご覧ください！ 東京を拠点に、世界の音楽市場へ。【2024 BMSG CEO PRESENTATION】

>RT すごいカッコイイ…！ 今回個人的に物販内で期待しているぬりえ がずの食卓と蝉先輩の2パターン入りで、先輩の方は構造や文字など細かく見ると楽しいかなと思います𓆦 自分も終わったらボールペンでやります #ガズラー#

【K-POPダンスルーティン動画テンプレ】 AIダンス、動かすより「振付をつなぐ」方が難しい。 今回は動きが断絶されないようにプロンプトを工夫してみました。 ポーズの連続にならないように、 ・腰→胸→肩へ動きを流す ・腰のうねりは腰アップ ・表情は顔アップ ・最後も止まらず次のステップへ この考え方で、Seedance 2.5用の15秒・Girl Crushテンプレを作りました。 （Seedance2.0もかなりいいです！） 女性の実写キャラ画像を参照に入れて使えます！ 背景や動きは自由にいじって遊んでみてくださいー！ というか髪の動きが自然すぎて。。。😲 プロンプト全文は以下です。 ↓ ＜プロンプト＞ 【生成する映像】 参照画像の成人女性1人が踊る、実写Girl Crush K-popダンスMVの連続した15秒。 長い楽曲と振付の途中を切り取った映像。冒頭より前からパフォーマンスが続いており、15秒の後も踊り続ける。 女性的で官能的なしなやかさと、力強い踏み込み、大きな腕の動きを両立する。 一本の完成された振付ルーティンを6カットで見せる。 最後に決めポーズを置かず、音楽も終わらせない。 【人物参照】 @ Image1から成人女性の顔、髪型、体型、衣装、靴、アクセサリーを引き継ぐ。 キャラクターシートの場合、すべてのビューは同一人物。大きな顔アップを顔の基準に、全身図を衣装と体型の基準にする。 背景、分割レイアウト、頭部省略は継承しない。正常な頭部と身体を持つ成人女性1人として描く。 見えていない衣装は参照に調和する、踊れる構造で補完する。 【撮影スタジオ】 チャコールグレーの広いシームレス背景。乾いた床にごく薄い反射。 家具、観客、小道具は置かない。 斜め前から柔らかな白いキーライト、後方から淡い青紫の輪郭光。 自然な肌色、衣装の色、照明方向、空間の位置関係を全カットで維持する。 【音楽】 128 BPM、4拍子のオリジナルGirl Crush K-pop。 重いキック、弾むベース、鋭いクラップ、艶のあるシンセ、短い言葉のないボーカルチョップ。 すでに進行中のサビから始まる。イントロはない。 15秒間を32拍として設計するが、32拍目は楽曲や振付の終わりではない。 最後まで同じグルーヴを保ち、次の小節へ進む途中で映像の収録区間だけが終了する。 終止音、エンディング用の強打、フェードアウト、音楽の減速は入れない。 【振付の核】 「開く→沈む→巻き上がる→回る→大きく開く→次へ流れる」という連続した身体の流れ。 胸の前で交差した腕が、肩、肘、手首の順にほどけて斜め外へ開く。 腰は反対方向へ流れ、全身に長い曲線が生まれる。 このモチーフを形と大きさを変えて繰り返し、振付に統一感をつくる。 膝は柔らかく、足で床を押して体重を移す。 腰、腹部、胸、肩が時間差でつながる。 短いアクセントの後も動き続け、直前の勢いと支持脚を次の動作へ受け渡す。 全編実時間。衣装と靴に適した可動域で踊る。 【第1フレーズ：0〜3.75秒／1〜8拍】 最初のフレームですでに左脚へ体重が移り、腕が前の動きから胸元へ戻ってきている。 静止した開始姿勢は置かない。 1〜2拍： 右へ大きく踏み込み、右脚へ体重を渡す。 胸元の腕を斜め外へほどき、胸を開く。腰と肩にわずかな時間差をつくる。 3〜4拍： 左脚へ体重を戻す。 腕は下へ円を描き、そのまま次の軌道へ流れる。 5〜6拍： 右、左の順に小さく前進。 腕の円が胸元へ戻り、クラップに合わせて胸を一度鋭く打つ。 7〜8拍： 右足を横へ開いて両足を接地し、膝を曲げて重心を下げる。 腕は腰の近くへ下り、右側から始まる腰の8の字へつなぐ。 表情は落ち着いた強さ。腕を開く瞬間にレンズを捉え、ステップでは視線も自然に動く。 【第2フレーズ：3.75〜7.5秒／9〜16拍】 9〜12拍： 低い重心から、腰で横向きの8の字を一度描く。 右脚から左脚へ、さらに中央へ体重を渡す。 腰が先に動き、腹部と胸は少し遅れてついてくる。 片手は腰の側面へ軽く添え、もう片方は身体の横で小さな弧を描く。 13〜14拍： 床を押す力で、骨盤から腹部、胸へウェーブを巻き上げる。 腕も上昇を追って胸元へ戻る。 15〜16拍： ウェーブが肩へ抜けるのに合わせて腕をほどく。 右足を左足の前へ置き、かかとを自由にして次の回転へ入る。 目線をレンズへ上げ、一瞬だけ挑発的に微笑む。 顔を見せるために身体を止めない。 【第3フレーズ：7.5〜11.25秒／17〜24拍】 17〜20拍： 踏み替えながら一周する滑らかなステップターン。 腕を身体の近くへまとめ、回転が進むにつれて弧を広げる。 固定した膝をねじらず、足を踏み替える。頭は先に正面を捉え、身体が続く。 髪は回転より遅れて流れる。 21〜22拍： 正面へ戻る勢いを右への横ランジへつなぐ。 右膝を曲げ、左脚を長く伸ばす。左腕を斜め上へ伸ばし、身体に大きな対角線をつくる。 23〜24拍： 右足で床を押して中央へ戻る。 腕が胸の前を通って下り、胸から腹部へウェーブを流す。 腰を左へ預け、次のアクセントへつなぐ。 ターンからランジまで一続き。正面へ戻る瞬間に強いアイコンタクト。 【第4フレーズ：11.25〜15秒／25〜32拍】 25〜26拍： 左、右の順に力強いヒップアクセント。 肩は小さく反対方向へ動き、腕は胸の前へ集まる。 27〜28拍： 右、左の素早い二歩で身体を中央へ集める。 膝を弾ませ、交差した腕へエネルギーをためる。停止しない。 29〜30拍： 右足を横へ大きく開き、冒頭の腕のモチーフをさらに大きく展開する。 胸を開き、腰は反対へ流す。これはフィニッシュではなく、次の移動へ勢いをつける動作。 31〜32拍： 開いた腕を下方向の円へ流しながら、左脚で体重を受ける。 右足が次のクロスステップへ動き始め、肩も次の方向へ回り始める。 表情は踊りの集中と余裕を保つ。終了を告げる笑顔や静止は入れない。 最後のフレームでも重心が移動し、腕と髪が動いている。 その直後に次のステップが続くとわかる状態で、映像区間だけが終わる。 【カメラとカット割り】 一本のルーティンを異なる距離から撮影する。 カットが変わっても動作はリセットしない。 0〜3.75秒： 正面より少し斜めの全身。腰の高さからほぼ水平、35〜50mm相当。 短く横へスライドし、指先と両足を収める。 3.75〜5.625秒： 下肋骨から太もも中央までの腰アップ。 腰の高さ、斜め前約30度、50〜65mm相当。 固定した画面で8の字の軌道を見せる。腰を追って画面を揺らさず、股間へズームしない。 5.625〜7.5秒： 顔と肩のアップ。目の高さ、85mm相当。 小さく寄り、ウェーブが肩へ抜ける動きと視線の変化を捉える。 画面外でも足運びと回転準備は続いている。 7.5〜11.25秒： 全身。腰の高さ、35〜50mm相当。 前方で浅い弧を短く移動する。人物と一緒に一周しない。 ターン、ランジ、中央への戻りを足先まで見せる。 11.25〜13.125秒： 頭から太もも中央まで。胸の高さ、50mm相当。 短く横移動し、腰と肩の対向する動き、表情、腕が集まる流れを同時に見せる。 13.125〜15秒： 全身。腰の高さ、35〜50mm相当。 大きな腕の展開から次のクロスステップへ続く動きを収める。 カメラも一定速度の短い横移動を続ける。 最後に顔へ寄ったり、全景へ引いたり、終幕を示す停止をしない。 【編集と連続性】 支持脚、腕の軌道、回転方向、身体の高さをカット前後で一致させる。 ビートと動作をきっかけに切り替え、動作の飛ばしや繰り返しを避ける。 撮影軸、背景、照明方向を維持する。 急なパン、連続周回、速度変更、スローモーション、過度な手ブレはなし。 最後は進行中のダンスと音楽を切り取る。 決めポーズ、長い静止、暗転、フェードアウト、ループ用の初期姿勢への戻りは入れない。 【実写の質感】 自然な肌の細部、軽い汗の艶、鮮明な瞳。 速い手先や髪には適度なモーションブラー。 布、髪、アクセサリーは加速と減速へ自然に追従する。 粗い粒子、過剰なシャープ処理、ワックス状の肌、CG的な質感を避ける。 【音声・維持条件】 音楽が主役。足音は控えめ。 台詞、歌詞、口パク、歓声、字幕はなし。 同じ成人女性1人の顔、髪、体型、衣装、靴、アクセサリーを維持する。 硬い関節、ポーズ待ち、足滑り、浮遊、不自然な反り、余分な手足、人物の複製、衣装の変化、分割画面、文字、ロゴ、透かしはなし。

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#正三角関係　観劇してきました。# #野田秀樹# さんの作る世界観を私は今回初めて見たのですがシンプルな構造でしっかりと伝える。そこがとても素敵だなと感じ、 そしてこの脚本を演じる役者さん、自分の感情などをコントロールして、芝居をする。とても大変そうだと感じました拍手が止まりませんでした