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皆様‼️情報解禁‼️ この度 丘山晴己、初のグラビア📸 を本日より発売することになりました🔥 世界的フォトグラファー ND CHOW 氏 による撮影。 全裸 × 本物の蛇🐍 × 現代アート 100ページを超える超豪華アートブックが、ついに完成いたしました‼️ ✨【MAJESTY】-裸の王様- アートブック✨ 裸は「弱さ」ではなく「力」 自分の素を解放する旅を、ぜひ目撃してください。 お渡し会レッドカーペットイベントは12/6 詳細は下の🔗から #丘山晴己# #NDCHOW# #裸の王様# #majesty# #GravureArt# #Nakedart# #REBORN#

はるちゃんが初めてデザインしたマンションでしゅうう❤️❤️❤️✨‼️‼️うれすすぎて😭💓✨❤️やばみちゃん　#はるちゃんマンション　よかったらみてください‼️# 日本の伝統「枯山水」と西洋のポップアートを融合！ミュージカル「刀剣乱舞」出演俳優として知られる芸術家の作品を取り入れた“アートマンション”が名古屋・太閤通に誕生 #不動産運用# #投資用不動産# #丘山晴己# #アートマンション# #現代アート# #メイクス# #名古屋# #100年不動産#

今日は無事に個展初日迎えることできました㊗️❤️✨✨‼️平日に沢山のお客様プリセスにご来場いただきまして😭❤️✨本当にありがとございます✨❤️そしてレセプションでは沢山の仲間も遊びに来て頂き‼️みんなありがと😭😭😭❤️❤️✨写真も全部とれてません😭😭‼️ アートを通して沢山の皆シャンといっぱいお話しだったりワイワイしたり‼️めっちゃ楽しかったです‼️❤️ほんとにありがとございますラブうううう❤️です 土日おまちしてましゅ☀️❤️✨ @DrellaArt #現代アート　##ポップアート　##個展#

いよいよ1週間後9／29から はるちゃんの個展🧸✨❤️代官山ドレラギャラリーにて開催されましゅ❤️✨ いっぱいお話しましょ😊❤️まってるねー 【会期】 9月29日(金)~10月9日(月・祝) 12時~19時 ※ 入場無料 【会場】 DRELLA アートギャラリー 〒150-0034 東京都渋谷区代官山町15-10 Grove 代官山 1F #現代アート　##ポップアート　##クマちゃんアート　##丘山晴己#

【#せとチャレ# 今夜0時15分】 とろサーモン久保田さん初登場🎉 #広島市現代美術館# を舞台に 現代アート作品に込められたメッセージを独自考察🖼️ アーティスト久保田さんの感性が爆発❗️ ここあ＆あかりんの考察も必見‼️ とくとご覧あれ✨ #STU48# #甲斐心愛# #福田朱里# #とろサーモン# #久保田かずのぶ#

ChatGPT Image2.0で作るアートスタイル変換紹介その2✨ ①は元画像です。 【名探偵プリキュア! / Star Detective Precure!】 キュアアルカナ・シャドウ / Cure Arcana Shadow 構図とキャラクターを維持したまま、 描画スタイルだけを別ジャンルへ変換しています。 ---- 【②の画像 : 白黒日本漫画風】 参照イラストの構図・キャラクターを忠実に維持したまま、文字やロゴは追加せず、描画スタイルのみを白黒日本漫画風アートスタイルへ変換してください。 現代日本の商業漫画をベースに、モノクロインクによる高密度な漫画原稿風ビジュアルで再構成。シャープなGペン風ライン、強弱のある筆致、黒ベタを活かした大胆な陰影、繊細なスクリーントーン処理によって立体感と空気感を表現。カラー情報は完全に排除し、白と黒のみで構成された高コントラストな画面設計を使用。 髪や衣装には細密な線表現やハッチングを加え、漫画特有の質感と情報量を強化。背景にはスピード線、集中線、墨飛沫、トーン処理、インクのかすれなどを自然に組み込み、日本漫画特有のダイナミックな演出を追加。 紙原稿のような質感、インクのにじみ、アナログ作画感を残しつつ、現代漫画作品のような洗練されたビジュアルクオリティで表現。週刊少年漫画や高品質コミック表紙のような迫力と完成度を持つ作品に。 ---- 【③の画像 : 90年代OVAアニメ風】 参照イラストの構図・キャラクターを忠実に維持したまま、文字やロゴは追加せず、描画スタイルのみを90年代OVAアニメ風アートスタイルへ変換してください。 1990年代の高品質OVA作品や劇場版アニメをベースに、手描きセル画による重厚かつシネマティックなビジュアルで再構成。シャープなアニメ線画、当時特有の濃いセル影、深みのある色彩設計、空気感を重視したライティングによって、バブル期アニメ特有の豪華な映像美を再現。 背景は緻密に描き込まれた手描き美術ボード風で表現し、夕焼け、夜景、ネオン、逆光などのドラマチックな光源演出を追加。フィルム撮影特有の粒子感、わずかな色収差、柔らかなグロー、アナログ撮影由来の滲みや色ズレを自然に加え、“存在しない90年代OVA作品”のワンシーンのようなノスタルジックかつ高級感ある空気感を演出。 キャラクターは当時のアニメ作品らしい繊細な髪のハイライト、力強い瞳表現、ややリアル寄りの顔立ちで描写し、静止画でありながら映画の1カットのような緊張感と物語性を持たせる。 90年代アニメ雑誌のポスターやレーザーディスクパッケージのような、懐かしくも圧倒的に美しいアニメビジュアルとして表現。 ---- 【④の画像 : ガラスアート・ステンドグラス風】 参照イラストの構図・キャラクターを忠実に維持したまま、文字やロゴは追加せず、描画スタイルのみをステンドグラスアート風へ変換してください。 中世ヨーロッパの教会に使われるステンドグラスをベースに、現代アニメイラストの美麗なキャラクター表現を融合した幻想的なアートスタイルで再構成。キャラクターや背景を色鮮やかなガラス片で構成し、黒い鉛線（リード線）によって細かく区切られたステンドグラス特有のデザインで描写。宝石のような高彩度カラー、透過光による輝き、ガラス表面の反射と屈折、繊細な光彩表現を取り入れ、神秘的かつ荘厳な空気感を演出。 青、赤、金、エメラルドグリーン、紫を中心とした鮮烈な色彩設計を使用し、光が差し込むことでガラス全体が発光しているような幻想的ライティングを追加。薔薇窓風の装飾模様、幾何学パターン、金箔風ディテール、装飾フレームなどを背景へ自然に組み込み、宗教画とアニメアートを融合したような高級感あるビジュアルに。 繊細な光芒、虹色の反射、柔らかなボリュームライト、静謐で神聖な空気感を加え、アートポスターや幻想美術作品のような完成度で表現。

／ 📣あす2/11(水・祝) #テート美術館展# 開幕！ ＼ 90年代の英国で起こった アート、音楽、ファッションの革命的ムーブメントの核心を体験できる、 唯一無二の展覧会🇬🇧⚡️ いよいよ、あす開幕です！❤️‍🔥 ============ YBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）とは？💭 YBAは特定のグループ名ではなく、1980年代後半からイギリスで活動を始めた一世代のアーティストたちを指す呼称です。 挑発的かつ実験的なアプローチを共有するこの世代は、1990年代にイギリス現代美術へ世界的な注目を集めました。 ============ お得な前売券は今日2/10(火)まで販売🎫 ラストチャンス⚡️ - 🔗 🏛国立新美術館 📆2.11(水・祝)～5.11(月) 🕰10:00～18:00 ★毎週金・土曜日は20:00まで ※入館は閉館の30分前まで 休館日：毎週火曜日 ＊26.5/5(火・祝)は開館 本展は東京→京都に巡回いたします。 #テート美術館展# #YBA展# #YBAandBEYOND展#

Claude 3.5 Sonnet 把 UI/UX 设计的交付门槛直接打穿了。面对 5 道高难度的设计题，它全部实现了一键（one-shot）通过。 最夸张的是，你只需给出一个类似“为 Craigslist 做现代化改造”的需求，要求加入微动效和 clip-path 动画，它就能直接写出完整的代码实现。这种执行力意味着，以后设计师的核心竞争力可能不再是画图，而是如何定义这些复杂的交互逻辑。

0.618 设计行业有一个著名数字：0.618。 很多人相信它是美的密码，是先知留给后人的金钥匙。 从古希腊神庙到文艺复兴绘画，从人体比例到产品设计，从鹦鹉螺的曲线到一根草的枝丫，从品牌标识到网页界面，只要出现一个看起来舒服的画面，总有人会拿出尺子量一量，然后告诉你：看，这里符合黄金比例。 于是，0.618 逐渐拥有了一种近乎“神圣”的地位。仿佛只要接近这个数字，设计就会变得更好。 但这些年做设计，我越来越怀疑一件事：0.618 真的重要吗？或者说，人们真正相信的，到底是 0.618，还是一种对确定性的渴望？ 如果一个比例（数字）真的能够决定美，那么设计应该是一门非常简单的学科。我们只需要计算，只需要套公式，只需要把所有元素按照既定规则排列。理论上，所有人都应该得到完美的结果。 但现实恰恰相反。 世界上最好的设计师并没有变成数学家。他们每天面对的，仍然是判断。什么该大一点？什么该小一点？什么应该靠近？什么应该远离？什么时候需要平衡？什么时候需要打破平衡？甚至什么时候通过少量的丑去实现更多的美。 这些问题没有固定答案。 同一个比例，放在不同内容、不同环境、不同文化背景里，可能产生完全不同的结果。这也是为什么许多优秀作品之间几乎没有共同的数字规律。中国书法和瑞士海报不一样，日本庭园和现代建筑不一样，儿童绘画和企业形象设计也不一样。如果美真的来自某一个数字，那么这些差异根本不应该存在。 我一直有一个猜想。 如果发现黄金比例的人（经查阅并没有资料明确指出是谁发现了它），真的相信 0.618 是一种普遍有效的方法，那么他一定会在所有图形、所有构图、所有设计中反复使用这个比例。 但只要他这样做一段时间，就一定会发现一个事实：有些时候有效，有些时候无效；有些画面因此变得更舒服，有些画面反而变得更僵硬；有些问题被解决了，有些问题根本没有被解决。 最终，他会意识到，真正起作用的并不是 0.618 这个数字，而是数字背后的关系。 换句话说，黄金比例之所以被发现，不是因为它永远正确，而是因为它在某些情况下经常出现。 这两者之间有着本质区别。 很多人认为发现黄金比例的人是在证明 0.618，但我恰恰觉得，真正发现它的人，很可能是第一个发现它局限性的人。因为只有不断使用、不断验证、不断比较，才会知道：这里有效，那里无效；这里合理，那里荒谬。 最后留下来的，不是对数字的崇拜，而是对现实的尊重。 这让我想到一个人——孔子。 孔子原本是在观察人，观察社会，观察人与人之间复杂而微妙的关系。后来，人们把这些观察整理成规则，规则再变成教条，教条最终代替了思考。很多人背诵孔子，却不再观察人。 黄金比例也是一样。 最初它是经验，后来变成理论，再后来变成标准，最后变成信仰。于是，人们不再思考什么是好的设计，而开始思考有没有用 0.618。 但真正的设计过程从来不是这样。 我从来不会拿着计算器去做设计。很多设计师也是如此。我们调整位置、修改大小、改变节奏、反复推敲，最后得到一个结果。有时候它确实接近 0.618，有时候完全不是。但这并不重要，因为我们寻找的从来不是一个数字，而是一种恰到好处的关系，一个解决问题的方法。 所以我并不反对黄金比例。 我反对的是把黄金比例当成黄金法则。 数字没有问题。孔子也没有问题。理论没有问题。问题永远出在人身上。我喜欢孔子的观念，但讨厌把他当成宗教偶像一样去膜拜。 当人们停止观察现实，开始崇拜答案的时候，再好的经验也会变成教条。而所有教条，最终都会失去生命力。 真正发现黄金比例的人，最终发现的不会是 0.618。而是 0.618 为什么有时有效，有时无效。 0.618 不是美的密码，它只是人类试图理解美时，曾经留下的一串数字。

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