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知名中国艺术家高兟的弟弟透露，高兟周二被定罪并判处三年有期徒刑，罪名是他在2000年代初创作的一系列讽刺毛泽东及其他领导人的作品犯有侵害英雄烈士名誉罪。

如果海贼王女帝参加水上闯关秀，你会想看吗？👀 日本 AIGC 博主做出来的这种闯关综艺感， 又离谱又好玩。 Seedance 2.5 Prompt🔽 生成一段 30 秒、16:9 横屏、高真实真人实拍的大型水上障碍竞技节目。 整体呈现 2000 年代后期～2010 年代日本大型体育娱乐特别节目的现场直播质感。 舞台为夜间巨大户外水上竞技场，完整赛道搭建在大型比赛水池上方，周围有大型照明塔、钢结构桁架、观众席、工作人员区域和真实电视节目拍摄设备。 采用真实体育节目多机位拍摄： ENG 摄像机、摇臂摄像机、轨道跟拍、长焦、水面低机位、障碍物侧面固定机位。 镜头始终服务于人物闯关动作。 画面保持真实电视直播质感： 自然 Pan、Zoom、跟焦、人物追踪、轻微 ENG 摄像机运动感，早期高清电视略微柔和的画面质感，自然电视压缩感，大型现场灯光形成真实明暗反差。 全程按照自然真实速度、实时物理规律进行。 【强制人物一致性】 上传的图片是挑战者唯一的人物视觉参考。 严格保持其中人物的： 人物身份 脸部五官 脸型 发型 发色 肤色 年龄感 身高 体型 身体比例 服装 整体人物气质 从视频第一帧到最后一帧始终保持为同一个人物。 多机位切换、正面、侧面、背面、低机位、长焦、全身动作、奔跑、跳跃、摔倒、攀爬、落水、水湿状态下，人物身份、脸部、身体比例和服装始终一致。 服装全程保持上传人物图中的同一套造型，其颜色、结构、材质与穿着方式始终固定。 【场地连续性】 整段视频发生在同一个连续存在的夜间水上竞技场。 三个障碍按照物理空间顺序依次连接： 滚筒障碍 → Fishbone Reverse 反向鱼骨障碍 → 反曲高墙 人物必须沿同一条赛道不断向前推进。 每一次镜头切换，都延续上一镜人物已经到达的位置和当前闯关进度。 障碍物、水池、平台、观众席以及大型灯光的位置关系始终连续稳定。 【30秒时间轴】 0–3.2 秒｜挑战者登场 【腿部近景 → 上半身中景 → 面部特写】 视频直接从挑战者腿部近景开始。 镜头沿人物身体自然向上切换： 腿部 → 腰部与上半身 → 面部特写。 人物站在起跑平台中央。 背景可以看到灯火通明的大型水上障碍赛道、钢结构设施以及大量现场观众。 人物神态轻松、自信。 镜头来到脸部时，她自然看向摄像机，露出明亮笑容。 随后轻轻握紧一只拳头，在胸前做一个简洁、充满信心的挑战动作。 观众立即响起掌声和欢呼。 人物随后转头看向前方赛道。 笑容逐渐收起。 眼神变得认真。 身体轻微前倾，做好冲刺准备。 短暂紧张停顿。 3.2–9 秒｜第一关：大型滚筒障碍 【3.2–4.3 秒｜摇臂超大全景】 比赛开始蜂鸣声突然响起。 人物立即从起点高速冲出。 大型摇臂镜头迅速展示完整竞技场和第一项障碍。 前方水面上连续排列多个大型软质圆柱滚筒。 观众瞬间爆发欢呼。 【4.3–6.5 秒｜斜前方 ENG 跟拍】 人物高速接近滚筒。 一脚踏上第一根大型滚筒。 脚掌接触后，滚筒立即受到身体重量作用开始真实旋转。 人物身体被旋转惯性轻微向后带动。 她立即大幅张开双臂保持平衡。 随后使用快速、连续的小步伐向前移动。 每一次脚掌踩下，滚筒都根据受力产生对应旋转。 人物开始出现轻微狼狈感。 【6.5–8 秒｜侧面轨道跟拍】 轨道摄像机与人物平行高速移动。 人物连续跨过几个旋转滚筒。 其中一次右脚明显打滑。 身体瞬间向侧后方倾斜。 双臂快速挥动，腰部扭转，另一只脚立即重新踩稳滚筒。 人物没有跌倒。 恢复平衡后马上继续冲刺。 【8–9 秒｜后方长焦】 人物从最后一根滚筒用力向前跳出。 双脚落到固定平台。 落地时膝盖自然弯曲，身体明显下沉缓冲。 马上起身继续向前奔跑。 第一关成功通过。 9–20 秒｜第二关：Fishbone Reverse 前方出现巨大的水上 Fishbone Reverse 反向鱼骨障碍。 多个细长大型软质横杆围绕中央机械轴持续旋转。 人物必须沿着狭窄连续平台向前移动，同时躲避不断横扫而来的旋转杆。 这一关开始让人物明显变得更加狼狈。 【9–11 秒｜摇臂大全景】 人物跑到 Fishbone Reverse 前方。 镜头从高处完整展示： 水池、狭窄踏台、中央旋转结构以及连续旋转的大型软杆。 人物只观察极短时间。 马上进入障碍。 【11–14 秒｜斜前方 ENG / 轨道跟拍】 第一根旋转杆迎面扫来。 人物快速低头并压低上半身，让横杆从头顶越过。 紧接着第二根杆从另一方向到来。 人物立即侧身，同时向前跨出一步。 第三根杆贴近腿部扫来。 人物快速抬腿，用小幅跳跃避开。 整个过程保持连续前进。 没有停下来等待每一根杆。 动作开始出现明显的临场应变和狼狈感。 【14–16 秒｜水面低机位】 镜头几乎贴近水面。 大型旋转软杆高速从镜头前景横扫过去。 人物正在后方狭窄平台上快速前进。 一根软杆突然从人物侧后方扫来。 她来不及完全避开。 横杆与人物身体侧面产生一次清晰、真实的软质碰撞。 碰撞力量立即改变人物身体重心。 人物上半身被带向侧方。 脚下连续踉跄两步。 双臂本能地大幅挥动尝试恢复平衡。 【16–18 秒｜侧面 ENG 中景】 人物最终没有掉进水里。 但是身体彻底失去平衡。 她明显坐倒 / 半摔在狭窄平台上。 臀部和一只手真实接触平台。 腿部短暂向前滑动。 这是一次真正完成的摔倒动作。 身体落地后出现一个非常短暂的狼狈停顿。 人物脸上出现惊慌、错愕和一点尴尬。 观众席爆发： 惊呼 → 笑声 → 加油声。 【18–20 秒｜后方跟拍】 人物立即用手撑住平台重新站起。 动作明显比刚开始时更加急促。 头发和身体随着运动自然摆动。 人物一边重新找回平衡，一边继续向前。 低头躲过最后一根旋转杆。 随后快速跳上出口平台。 成功离开 Fishbone Reverse。 人物没有停下来休息。 带着明显疲劳直接向最终障碍冲去。 20–27 秒｜最终关：反曲高墙 前方出现整个赛道最大的最终障碍： 巨型反曲高墙。 墙体从地面向上形成明显弧形，并向顶端逐渐变得陡峭。 墙顶明显高于人物。 此时人物已经经历两项障碍。 呼吸明显更加急促。 动作依然保持全力。 最终高墙只挑战一次。 【20–22 秒｜正面长焦】 人物沿直线全速冲向反曲高墙。 长焦镜头压缩空间，让巨大高墙出现在人物正前方，占据大部分画面。 人物奔跑过程中明显摆臂。 步幅逐渐增大。 观众全部开始站起。 现场欢呼迅速升高。 【22–24.5 秒｜墙体侧面低机位】 人物保持全速冲入弧形墙面。 第一脚重重踏在墙体底部。 随后依靠奔跑惯性沿墙面快速向上连续踏出数步。 身体逐渐向前伸展。 到达最高点时： 人物同时向上伸出双手。 双手成功抓住墙顶边缘。 身体离开墙面。 双腿悬空。 手臂承受全部身体重量。 【24.5–27 秒｜墙顶侧面 ENG + 长焦近景】 人物双手牢牢扒住墙顶。 先短暂悬挂。 随后弯曲手臂，用力把上半身向墙顶拉。 胸部逐渐接近墙沿。 一只手重新调整抓握位置。 一条腿开始尝试抬高。 画面必须让观众产生： “她已经抓住了，马上就要成功翻过去。” 的明确预期。 人物脸上同时出现： 疲劳、用力、紧张以及看到成功希望后的兴奋。 观众欢呼达到最高点。 27–30 秒｜机关突袭 → 高处坠水 → 表情结尾 【27–28 秒｜墙顶侧面中景】 就在人物已经接近成功翻上墙顶的一瞬间—— 墙顶侧方的隐藏竞技机关突然启动。 一只巨大的软质综艺机关锤从侧方快速横向摆出。 软锤具有明确的机械运动轨迹。 人物来不及躲避。 软锤真实撞击人物肩部与上半身侧面。 碰撞发生以后，人物身体立即产生对应物理反馈： 肩膀被推向另一侧。 上半身瞬间扭转。 双手抓握被破坏。 其中一只手首先滑脱。 另一只手短暂挂住墙沿。 随后也失去抓力。 人物脸上出现明显的突然惊讶。 【28–29 秒｜低机位 / 长焦坠落镜头】 人物完全脱离墙体。 从高处按照真实重力速度向下坠落。 身体在空中自然向后倾斜。 双臂本能张开。 双腿自然摆动。 镜头保持人物完整身体和下方水池同时可见。 身体连续向下。 直接撞入水面。 巨大的真实水花瞬间爆开。 冲击位置产生向外扩散的水波。 观众席同时爆发巨大惊呼和笑声。 【29–30 秒｜水面人物面部特写】 水花落下。 人物立即从水面重新露出头部和肩膀。 头发完全被水打湿，自然贴附在脸侧和肩部。 人物快速喘气。 先是一瞬间明显发懵。 随后看向镜头。 脸上出现： 委屈 + 无奈 + 有一点不敢相信自己失败了的夸张表情。 保持人物表情特写作为视频最后画面。 在观众欢呼、笑声与掌声中结束。 【物理反馈】 所有障碍必须与人物身体产生真实实时物理关系。 滚筒： 脚踩下 → 滚筒受力旋转 → 人物重心变化。 Fishbone： 旋转杆运动 → 接近人物 → 发生躲避或真实软质接触 → 身体重心受到影响 → 摔倒 → 身体接触平台 → 再重新起身。 高墙： 助跑 → 踏墙 → 惯性向上 → 双手抓住墙顶 → 身体悬挂 → 肌肉用力向上拉。 软锤： 机关启动 → 软锤横扫 → 击中身体 → 身体受力偏移 → 手部脱离墙沿 → 重力坠落。 落水： 空中下降 → 身体接触水面 → 大型水花 → 水波扩散 → 人物进入水中 → 再浮出水面。 碰撞发生之前身体不能提前产生结果。 所有动作必须存在清晰的： 动作原因 → 接触 → 受力 → 身体反馈 → 最终结果。 【人物表演曲线】 人物情绪必须随着比赛自然变化： 开场：漂亮、自信、轻松 → 滚筒：开始紧张，但仍然游刃有余 → Fishbone：明显狼狈、慌乱、真正摔倒 → 重新起身：不服输、继续冲刺 → 高墙：疲劳、拼尽全力 → 抓住墙顶：出现“终于要成功”的兴奋 → 软锤出现：突然惊讶 → 坠水：彻底失败 → 最后：委屈、无奈、略带喜剧感。 人物不是专业运动员式的完美动作表演。 整体保持真实普通成年挑战者参加大型娱乐竞技节目的自然身体反应。 【声音设计】 全程保留真实大型电视体育娱乐节目现场声音。 包括： 开始蜂鸣声 观众实时欢呼 掌声 惊叫 现场笑声 実况解说 人物奔跑脚步 滚筒机械旋转声 Fishbone 机械旋转声 软杆撞击人体的柔软闷响 平台摔倒声 人物急促呼吸 高墙踩踏声 软锤机关机械启动声 软锤碰撞声 高处坠水的巨大入水声 水花与水面环境声 现场解说必须根据人物当前动作实时变化。 Fishbone 摔倒时观众明显惊呼。 人物重新站起来时欢呼恢复。 抓住高墙顶部时欢呼达到最大。 软锤突然击中人物时全场瞬间惊叫。 人物坠水后转变为惊呼、笑声与掌声。 BGM 为具有日本大型体育娱乐特别节目气氛的紧张器乐配乐。 随着比赛进程逐渐加强。 最终机关出现时形成短暂高潮。 【摄影规则】 采用真实大型电视竞技节目多机位直播逻辑。 镜头优先保证： 人物在哪里、障碍是什么、人物正在怎样通过障碍、碰撞为什么发生。 大全景负责交代障碍空间。 中远景负责完整展示动作。 侧面轨道镜头负责奔跑和移动。 低机位负责强化大型障碍尺寸。 长焦负责人物紧张表情以及最终墙体冲刺。 ENG 中近景负责人物狼狈反应。 水面近景负责最终喜剧表情。 镜头切换自然、干脆，保持真实电视节目硬切节奏。 随着比赛进入后半段，镜头切换频率自然提高。 【最终强制约束】 完整故事顺序必须严格保持： ① 人物登场 腿部近景 → 上半身 → 脸 → 微笑 → 握拳 ② 滚筒障碍 出现轻微失衡，但成功通过。 ③ Fishbone Reverse 人物逐渐狼狈，必须发生 一次真正摔倒在平台上的动作，随后重新站起来继续。 ④ 反曲高墙 只进行 一次冲墙。 必须真正跑上墙面并成功用双手抓住墙顶。 ⑤ 制造成功预期 人物已经悬挂在顶部并开始向上翻身，让观众明确认为她马上成功。 ⑥ 机关突然出现 大型软质机关锤从侧方突然横扫并真实击中人物。 ⑦ 高处坠水 软锤碰撞导致人物抓握失败，从墙顶真实连续坠入下方水池。 ⑧ 水中表情特写 人物浮出水面，以湿发、喘气、委屈又无奈的面部特写作为唯一最终结尾。 完整情绪结构： 自信登场 → 开始挑战 → 逐渐狼狈 → 真正摔倒 → 重新坚持 → 眼看成功 → 突然反转 → 高处坠水 → 表情包式结尾。 全程使用真实时间推进。 动作速度自然真实、节奏清楚、利落、干脆。 保持人物一致性、场地连续性、障碍连续性、真实惯性、重力、碰撞反馈和电视现场直播感。

谷歌最近出啥问题了？接连损失大将。刚刚杰夫.迪恩宣布从谷歌离职创立Discovery Loop。这位非常不简单，杰夫.迪恩是计算机科学与人工智能领域的传奇人物，被誉为“谷歌的系统架构总设计师”和硅谷“程序员中的程序员”。 1、杰夫离职前担任谷歌首席科学家兼任 Google DeepMind 和 Google Research 的核心技术领袖。是Google Senior Fellow/Level 11，在谷歌数十万员工中，能达到 Level 11 的极度罕见，几乎代表了整个谷歌技术体系的终极权威。 2、Jeff Dean在谷歌工作27年，其职业生涯贯穿了互联网海量数据处理时代与现代人工智能时代，其核心成就可分为三大阶段： 1）奠定现代互联网基础的基础设施（2000年代） 在谷歌成立早期，他主导开发了一系列支撑起整个 Google 生态（乃至全行业大数据架构）的基础系统： MapReduce：划时代的分布式计算框架。它将庞大的数据处理任务拆分到数万台普通服务器上并行运行，是后来的 Hadoop 等大数据技术的直接灵感来源。 Bigtable：高扩展性、高性能的分布式结构化数据存储系统，直接催生了后来的 NoSQL 数据库浪潮（如 HBase）。 Spanner：全球级分布式 SQL 数据库，打破了传统数据库“一致性”与“可用性”难以兼得的困境。 搜索与广告系统架构：主导设计了谷歌早期的五代搜索索引与抓取系统，以及 AdSense 广告投放系统的早期基础设施。 2）推动 AI 革命与深度学习生态（2010年代） 创建 Google Brain（谷歌大脑）：2011 年与吴恩达（Andrew Ng）等人共同创办 Google Brain，将深度学习引入谷歌的核心业务。 TensorFlow：主导打造并开源了全球最著名的深度学习框架之一 TensorFlow，极大地降低了全球研究者和开发者使用 AI 的门槛。 DistBelief & Pathways：先后设计了 DistBelief（早期大规模分布式神经网络训练系统） 和 Pathways 架构（为后续训练 PaLM、Gemini 等超大规模多模态大模型奠定了系统支撑）。 3）整合与领军时代（2020年代） 统领 Google AI 与 DeepMind 融合，杰夫曾长期担任 Google AI（Google Research）负责人。2023 年 Google Brain 与 DeepMind 合并为 Google DeepMind 后，他作为首席科学家，重点统筹下一代超大模型（如 Gemini 系列）的系统架构与前沿 AI 研发。 前段时间谷歌还有两位大拿离开： 1）Google DeepMind 副总裁 John Jumper跳槽至 Anthropic，这位因带领团队打造预测蛋白质结构的革命性 AI 模型 AlphaFold，与 Demis Hassabis 共同获得 2024 年诺贝尔化学奖。 2）谷歌工程副总裁兼旗舰模型 Gemini 联合负责人Noam Shazeer跳槽至 OpenAI。 Noam Shazeer 是Transformer 架构奠基人之一：2017 年奠定现代大模型基础的划时代论文《Attention Is All You Need》的共同作者。 前线厮杀正浓，统兵大将接连离开，对谷歌影响应该不小。

一个观点 周星驰 这一生，都在传播童年贫穷留给他的创伤，没有治愈，只是传播。 周星驰：从喜剧之王，到一座孤岛 1980—1988：没有人托举他的年代 1982年，周星驰拉着梁朝伟一起报考TVB艺员训练班。 梁朝伟考上了，周星驰落榜，最后靠人说情，才进了夜间训练班。 毕业以后，梁朝伟很快成为“无线五虎”，周星驰却被分去主持儿童节目《430穿梭机》，一做就是将近五年。 那几年，他一直在等一个真正的角色。 跑龙套时，他在《射雕英雄传》里演一个宋兵，出场没多久，就要被梅超风一掌打死。 他问导演：能不能先用手挡一下，再死？ 导演直接拒绝。 一个龙套，按照要求死就行了，哪来那么多想法。 十几年后，周星驰把这段经历原样放进《喜剧之王》。 那时候的他，没人听他说话，也没有资格决定自己怎么死。 这段经历，后来成了理解周星驰的一个关键。 他太知道被人轻视是什么感觉。 也正因为如此，一旦拥有了决定权，他就再也不愿意把权力交给任何人。 1988—1990：李修贤，第一个托住他的人 1988年，李修贤选中周星驰，出演《霹雳先锋》。 周星驰凭这个配角，拿下第25届金马奖最佳男配角。 这是他第一次真正被电影圈看见。 随后，他签进李修贤的万能影业。 李修贤给了他进入电影圈的机会，也给了他最早的一纸合约。 问题是，这份合约签在周星驰成名之前。 1990年，《赌圣》上映，票房超过4100万港币，打破香港电影票房纪录。 周星驰一夜之间，从儿童节目主持人，变成整个香港最值钱的男演员。 但他的合约，还是那个不值钱时签下的低价约。 流传最广的版本是，李修贤按照旧合约，把周星驰外借给其他片商。 片商支付的是巨星价格。 周星驰拿到的，却还是合约里的固定收入。 中间的差价，归公司。 站在李修贤的角度，当初是自己承担风险，签下一个没人要的儿童节目主持人。现在演员走红，公司按照合同赚钱，天经地义。 站在周星驰的角度，观众买票，是因为周星驰。 既然市场已经用票房证明了他的价值，为什么还要按照过去的低价，把大部分利益交给公司？ 这也是周星驰此后几十年反复出现的矛盾： 别人认为，自己给过他机会，承担过风险，因此有资格分享成功。 周星驰则认为，成功发生之后，过去的投入都已经不重要了。 真正让项目赚钱的人，是他。 约满以后，周星驰离开。 恩师变成仇人。 李修贤此后二十多年，多次公开批评周星驰忘恩负义。 两人再无合作。 周星驰第一次证明了，只要自己足够值钱，就可以摆脱旧的利益关系。 他也从这次经历里学会了一件事： 不能让别人控制自己的合约， 不能让别人借自己的名字赚钱， 钱必须掌握在自己手里。 1990—1995：永盛给了他最好的时代，他却不愿意永远给别人打工 离开李修贤以后，周星驰进入向华强、向华胜兄弟的永盛体系。 永盛接住了周星驰最值钱的几年。 《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》，一部接着一部。 1992年，香港年度票房前五名，全部是周星驰主演： 《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》。 这一年，被称为“周星驰年”。 但票房越高，周星驰越难接受自己只是一个演员。 投资方认为，电影是一个完整系统，公司出钱，找导演，组织剧组，安排发行，承担亏损风险。 周星驰只是其中最重要的演员。 周星驰却越来越认定： 导演可以换，编剧可以换，投资人也可以换。 真正不能换的，只有周星驰。 既然观众买的是“周星驰”三个字， 他就不愿意只拿演员片酬。 他要改剧本，要决定表演，要控制镜头，要参与分账。 还要决定最终的电影应该是什么样子， 问题很快从投资方蔓延到导演。 杜琪峰执导《审死官》，拿下1992年香港票房冠军。 第二年，两人又合作《济公》，结果《济公》票房和口碑都不理想，片场也不断发生冲突。 杜琪峰后来公开表示，不会再和周星驰合作。 王晶与周星驰合作过十余部电影，最后同样分道扬镳。 王晶后来在访谈中反复表达过类似的判断： 周星驰的才华是真的，难相处，也是真的。 所谓难相处，并不只是脾气不好。 更核心的问题是，周星驰很难承认一部成功的电影，是由很多人共同创造的。 电影不好，他会认为是导演、编剧、演员没有执行好。 电影成功，他又会认为，是自己把所有人的能力组织了起来。 最后的功劳，仍然应该归他。 1994年，周星驰成立彩星公司。 他的第一个项目，是与西安电影制片厂合拍，由刘镇伟执导的《大话西游》。 上下两部电影，在当年票房惨败，彩星公司随之倒闭。 这是周星驰第一次自己当老板。 也是他第一次发现，拥有全部控制权，不等于一定成功。 几年以后，《大话西游》通过盗版VCD和内地高校传播，逐渐成为一代人的文化记忆。 但后来的封神，救不了当年的公司。 与永盛续约谈崩以后，双方彻底分开。 1996年，周星驰重新成立星辉公司，首部作品是《食神》。从此以后，他不再满足于做一个高片酬演员。 他要做老板，要掌握公司，掌握版权，掌握电影， 也掌握最后的利益分配。 多年以后，向太陈岚在《美人鱼》上映前夕连续发表长文，公开炮轰周星驰。“没有向家，就没有周星驰”的说法，也由此反复被提起。向太认为，他们给了周星驰最重要的平台。 周星驰不这样看，在他的逻辑里，永盛不是成就了他，是他用自己的票房，成就了永盛。 这也是他后来所有合作关系的底层逻辑： 别人给他的机会，他会记得一段时间，但只要项目成功，他就会迅速认定，真正创造价值的人是自己。 2001：林小明承担了风险，周星驰却不愿意继续分收益 香港电影进入低潮以后，周星驰筹备《少林足球》。 “功夫加足球”，再加上大量特效，在当时并不是一个稳妥项目。成本高，风险大，题材也怪。 寰宇老板林小明愿意投资，相当于在周星驰最需要资金的时候，押了一次重注。结果，《少林足球》以6073万港币，再次打破香港电影票房纪录。 影片横扫第21届香港电影金像奖七项大奖。 周星驰一人拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角。 黄一飞凭借“大师兄”一角，拿下最佳男配角。 电影拍摄时，为了完成被酒瓶砸头的镜头，黄一飞据称被真酒瓶砸了几十次。 这也是周星驰工作方式的一个缩影。 为了最后的效果，他可以让演员不断重来。 因为在他看来，作品最重要。 至于演员付出了多少、剧组承受了多少，都是完成作品必须支付的成本。 《少林足球》大卖以后，真正的矛盾才开始。 电影不只有院线票房，还有海外版权、录像带、DVD、电视播放、游戏、动画和其他衍生价值。 林小明认为，自己承担了前期投资风险，当然应该继续分享电影成功后的长期收益。 周星驰却认为，《少林足球》之所以能成功，核心是自己的创意、导演、表演和名字。 钱虽然是林小明出的，但真正把钱变成价值的人，是周星驰。 于是双方围绕海外版权和收益分配发生争议，最终对簿公堂。林小明公开表示，不会再有下一次合作。 这件事最能说明周星驰所谓“吃独食”的本质。 他不是简单地喜欢钱，而是始终认为，别人对项目的贡献，都可以计算成成本。 投资人出了钱，应该获得有限回报， 演员出了力，应该获得片酬， 编剧写了剧本，应该获得稿费， 武术指导设计动作，应该获得服务费。 但电影真正长期产生的价值，包括版权、IP、衍生开发和品牌溢价，最终应该属于他。 因为他认为，离开周星驰，这些东西根本不值钱。 这种逻辑对他自己当然有利， 但对合作方来说，等于他们陪他承担最危险的第一程。 项目一旦成功，后面的利益，他就不想再分了。 《少林足球》也是吴孟达与周星驰合作的最后一部电影。 当时没人知道，这会是最后一部。 2004：《功夫》登上巅峰，出钱的人、出力的人，最后都没有留下 《少林足球》之后，周星驰找到了哥伦比亚电影公司。 哥伦比亚参与投资和海外发行，让《功夫》获得了当时华语电影中罕见的制作规模。 动作导演最初是洪金宝，洪金宝带着自己的武术团队进入剧组，拍摄几个月后，洪金宝离开。官方说法，是档期和健康问题。 流传更广的版本是，周星驰不断推翻已经设计好的动作，反复要求修改，洪金宝和武术团队无法忍受这种工作方式。洪金宝后来公开说过，不会再与周星驰合作。 袁和平随后接手。 周星驰请洪金宝，是因为需要洪金宝的能力。 但他又不可能真正把动作部分交给洪金宝决定。 在周星驰的电影里，所有人都可以是专家。 但最后的专家，只能是周星驰。 别人可以提供方案，周星驰负责推翻。 别人可以完成执行，周星驰负责判断。 一旦电影成功，观众记住的也不会是洪金宝、袁和平或者动作团队。 只会记住周星驰的《功夫》，这就是他的强大之处。 也是所有合作关系最危险的地方。 《功夫》最终在香港拿下6100多万港币，第三次刷新周星驰自己的票房纪录。 全球票房约一亿美元，并拿下金像奖、金马奖双料最佳影片。但电影成功以后，哥伦比亚与周星驰的后续合作也没有真正延续。 《功夫2》喊了很多年，始终没有正式开拍。 一个理论上只要启动就具有巨大商业价值的续集，被一拖再拖。 原因当然不只有分账，但分账、版权和控制权，一直是绕不开的问题。 别人愿意出钱，是为了分享成功。 周星驰需要别人出钱，却不愿意在成功以后，长期分享最值钱的部分。 吴孟达原本在《功夫》中有角色。 因为SARS导致拍摄延期，他已经接了其他工作，最终错过。 此后，两人再也没有等到档期真正对上的一天。 吴孟达生前反复澄清，两人没有不和。 他还说过：他没退休，我没死，就还有机会。 2021年2月27日，吴孟达因肝癌去世。 周星驰亲自前往灵堂，机会没有了。 同一时期，周星驰原来的创作班底也在不断散场。 刘镇伟、李力持、谷德昭、曾谨昌，这些曾经与他共同署名剧本、导演和创作的名字，从2000年代开始，陆续从周星驰电影的片头字幕里消失。 罗家英、苑琼丹、黄一飞，各自离开，各自谋生。 长期留在星辉，至今仍公开替周星驰说话的，只剩田启文等极少数人。 这些人为什么走，不能简单归结为一件事。 有人是创作分歧， 有人是利益矛盾， 有人只是各自发展。 但所有人加在一起，呈现出的结果很清楚： 周星驰越来越成功， 周星驰电影里的老面孔，却越来越少， 因为在周星驰的体系里，任何人都可以被替换。 只有周星驰本人不能被替换。 编剧、演员和签约艺人：钱不多，他也不愿意多给 周星驰对大资本的分账敏感， 对小合作方的钱，同样敏感。 按照流传的说法，编剧司徒卓汉曾经向周星驰报出十五万港币稿酬，周星驰只愿意支付十万。 十五万和十万，对一部商业电影而言，根本不是决定性成本。 但周星驰仍然要压价。 因为在他的创作逻辑里，编剧写出的只是初稿。 真正决定笑点、表演、节奏和最终成片的人，还是他。 既然剧本最后还要由他修改，编剧就不值那么多钱。 梁小龙出演《功夫》里的火云邪神后，一度签进周星驰旗下公司。 梁小龙后来公开表示，签约之后，很多演出工作依然需要自己寻找，公司却仍要从收入中抽佣。 从公司的角度，签约艺人、管理经纪事务，抽佣是行业惯例。 从梁小龙的角度，公司没有提供足够资源，工作是自己找的，却还要拿走三成。 这也是周星驰利益逻辑的另一面： 别人的钱，他会计算得非常清楚。 自己的责任，却未必按照同样严格的比例计算。 项目需要艺人时，艺人是公司资产。 艺人需要资源时，公司却未必能真正托住他。 吴孟达、梁小龙、黄一飞、罗家英、苑琼丹，这些人共同构成了周星驰电影最被观众记住的世界。 但在商业结构里，他们大多只是演员。 拿片酬，完成角色。 电影之后几十年持续产生的品牌价值，最终仍然归属于“周星驰电影”。 周星驰保留了最大的长期价值， 其他人拿走的是一次性收入。 这当然符合很多电影项目的商业规则。 但当一个创作者长期把所有合作都处理成一次性交易，最后得到的也只能是一批又一批一次性合作的人。 2008—2015：退出主演以后，他开始直接与资本争钱 《长江7号》于2008年上映，这是周星驰最后一部主演的电影。此后，他逐渐退到幕后。 2013年，《西游降魔篇》上映，票房12.46亿元，成为年度华语片冠军。 电影成功以后，周星驰旗下崴盈投资依据一份“票房超过5亿元后阶梯分红”的补充协议，向华谊追讨8610万元。 周星驰方面认为，王中磊曾经答应，电影票房达到相应规模后，给予额外收益。 华谊则认为，相关协议没有正式签署，也没有经过上市公司的有效决策程序，因此不能生效。 双方最终进入诉讼。 2014年至2015年，两审结果，周星驰方面均败诉。 这件事的重点，不只是8610万元到底该不该给。 而是《西游降魔篇》已经取得了空前成功。 正常情况下，一次成功合作，应该成为下一次合作的基础。 到了周星驰这里，却再次变成分钱时的决裂。 华谊承担了投资和发行风险，电影大卖以后，周星驰认为，原来的收益还不够。 因为票房超过预期，自己的价值也应该重新计算。 问题在于，资本的逻辑是： 亏损时，按照合同承担。 盈利时，也按照合同分配。 不能电影亏了，投资人认账。 电影赚了，核心创作者又要求重新谈价。 周星驰的逻辑则是： 合同签署时，没人知道电影会这么成功。 既然成功主要来自我的创作和品牌，原来的分配方式就低估了我的价值。 两套逻辑，都能自圆其说。 但对于合作关系而言，结果只有一个： 项目越成功，双方越容易翻脸。 后来，周星驰与徐克合作《西游伏妖篇》，阿里影业等公司参与投资。 电影票房达到16.5亿元，但口碑平平。 周星驰与阿里影业也没有由此建立长期稳定的合作。 资本换了一家又一家，矛盾却总是相似。 因为周星驰需要的，不是普通投资人。 他需要的是愿意出钱，却不干涉创作；承担风险，却不过多分享收益；项目出现问题时负责兜底，项目成功以后又接受周星驰拿走最大价值的人。 （凯子？？？） 2016：《美人鱼》赚到顶峰，他又想把下一轮利益留给自己 2016年，《美人鱼》上映 影片获得18亿元保底发行，最终票房达到33.9亿元。 这是中国电影史上第一部票房突破30亿元的电影。 纪录一直保持到第二年的《战狼2》。 《美人鱼》的成功，再次证明周星驰的名字拥有巨大的市场价值。 也再次放大了他与合作方之间最根本的矛盾。 资本认为，自己承担了保底、投资、宣传、发行和市场风险，因此应该分享项目成功。 周星驰则会认为： 电影能卖到33.9亿元，归根结底，是因为观众相信周星驰。 光线等合作方在第一部中参与投资和发行。 到了《美人鱼2》，原来的合作结构没有延续。 第一部成功以后，周星驰认为合作方分走的利益太多。 于是第二部不再按照原来的结构合作，而是重新组织资金和制作，希望把更多版权、控制权和收益留在自己的体系中。 第一部风险最大时，大家一起承担。 等IP已经被验证，续集理论上更容易赚钱，原来的合作方却被换掉。 从周星驰的角度，他是在收回本来就属于自己的价值。 从合作方的角度，这等于陪他走过最危险的一程，等到真正可以稳定赚钱时，却被踢出了牌桌。 同期，新文化传媒以13.26亿元，收购周星驰旗下PDAL公司51%的股权。 周星驰签下对赌协议： 数年内，公司净利润合计超过10亿元。 如果没有完成，他需要自掏腰包补足。 周星驰拿到了巨额资金，也把未来作品变成了必须完成的业绩。 对赌从资金，变成枷锁。 《西游伏妖篇》票房16.5亿元，口碑一般。 《新喜剧之王》于2019年上映，票房6.24亿元，被不少观众视为赶工交差。 业绩仍然没有达到预期。 过去，周星驰总想把更多利益留给自己。 到了对赌阶段，他终于拿到了更完整的资本收益。 代价是，资本也用最直接的方式，把利润指标压在了他身上。 《美人鱼2》：想把更多东西抓在自己手里，最后所有人的钱都被困住了 《美人鱼2》于2018年3月在深圳低调开机。 此后，项目陷入漫长的后期。 初始成本据称约4亿元，因为多次补拍、特效重制和利息累积，据称总成本已经超过7亿元。回本线也被推高到24亿元左右。 投资人刘央曾公开抱怨，自己投入巨大，项目多年没有上映，资金长期被压，直言被“拖惨了”。 片中两名男艺人先后成为劣迹艺人，相关戏份需要删除、替换。还传出过AI换脸、重新配音等处理方式。 2021年，影片在深圳进行大规模补拍。 2022年，又因疫情等原因重拍部分场景。 此后，补拍和后期调整反复传出。 豆瓣页面上的上映日期，一度写到“2028，未定”。 这部电影最讽刺的地方在于： 周星驰一直希望减少别人对项目的分配，增加自己对投资、版权、制作和收益的控制。 但当原来的合作结构被拆掉，更多事情掌握在自己手里以后，他并没有证明，自己能够稳定地管理一部如此庞大的商业项目。 项目规模越大，越不能只靠一个人的审美和意志运行。 周星驰想少分一点给别人。 最后却可能让所有人都分不到。 这就是“吃独食”走到极端后的结果： 不是一个人赚得更多。 而是一桌饭放到发霉，谁也吃不上。 前女友于文凤：连最长的一段感情，最后也在法庭上算账 于文凤曾经是周星驰交往时间最长的女友之一，也长期参与他的投资和资产管理。 两人分手多年以后，于文凤起诉周星驰，追讨约7000万港币的投资分红。 于文凤方面认为，双方曾经存在收益分配约定。 周星驰方面则认为，相关承诺并不构成具有法律效力的合同义务。 2021年，法院判周星驰胜诉。法律上，周星驰赢了。 但这件事仍然延续了他人生中最熟悉的结局： 关系开始时，双方谈感情、信任和共同利益。 关系结束时，双方拿出合同、承诺和分账比例，在法庭上计算每一分钱。 朋友如此。投资人如此。合作公司如此。 连最长的一段感情，最后也是如此。 短剧与旧IP：团队散了以后，只剩“周星驰”这个名字还能反复变现 《新喜剧之王》以后，周星驰多年没有正式上映新的导演长片。他开始进入短剧领域。 《金猪玉叶》《大话大话西游》等项目，都把“周星驰”放在宣传的中心。 由周星驰发起， 周星驰监制， 周星驰把关， 周星驰作品。 但周星驰本人不出演。 过去那些编剧、导演、配角和创作班底，也基本不在。 剩下的是一批新人，按照所谓“周星驰式喜剧”进行表演。 结果并不理想。 因为周星驰电影最不可复制的部分，从来不是几个桥段，也不是几句台词。而是周星驰本人，加上一整套长期磨合出来的创作共同体。 现在，他保留了“周星驰”这个最值钱的品牌。 却失去了共同创造这个品牌的人。 于是，他只能继续使用过去的IP。 《大话西游》 《喜剧之王》 《少林足球》 这些作品的价值，被一遍又一遍重新调用。 当年共同创作的人散了。 作品留下的长期品牌价值，却被集中到周星驰一个人的名字下面。 2026年7月11日：《功夫女足》，又一次把旧情怀端上桌 2026年7月11日，周星驰执导的《功夫女足》上映。 这是他时隔七年推出的新导演电影。 也是《少林足球》上映25周年后的精神续作。 周星驰本人没有正面出镜，只在片尾彩蛋中留下一个背影。 影片首日票房突破2亿元，并刷新中国影史暑期档首映日场次纪录。 还是足球，还是功夫，还是小人物，还是逆袭， 还是在调用《少林足球》的记忆。 但当年真正共同创造《少林足球》的人，已经不在了。 林小明不在。吴孟达不在。 原来的演员、编剧、武术团队和香港电影工业环境，也不在。 周星驰保留了最核心的IP。 也保留了最终的控制权。 但IP并不是一个人的回忆。 《少林足球》之所以成为《少林足球》，不只是因为周星驰。 周星驰始终认为，自己是那个最不可替代的人。 这当然没错。 但他进一步认为，既然自己不可替代，其他人的贡献就可以被低估，可以被压价，可以被替换，可以在成功以后少分一点。 这才是他几十年合作关系不断断裂的根源。 从喜剧之王，到孤岛之王， 周星驰不是被某一个人封杀。 也没有一份真正存在的“全行业封杀令”。 周星驰始终认为，成功主要属于自己。 只有周星驰的名字、创意和判断，才是项目真正的价值。 他总觉得别人拿多了 投资人拿多了， 公司拿多了， 编剧拿多了， 演员拿多了， 经纪关系里的艺人，也拿多了。 只要项目成功，他就想把更多版权、更多利润、更多控制权，重新收回自己手里。 开始的时候，这种做法让他摆脱了低价合约。 后来，让他摆脱了电影公司。 再后来，让他摆脱了投资方、导演、编剧和老演员。 他越来越自由， 也越来越孤立。 他拿回了版权， 拿回了公司， 拿回了创作权， 拿回了最终剪辑和项目主导权。 也一次次试图拿回更多分账。 最后，他终于成为整套系统里最不可替代的人， 但代价是，那套系统本身已经没有了。 情怀当然还可以卖出第一张票。 “周星驰”三个字，也仍然足以让无数观众走进电影院。 只是电影不是一个人关起门来就能完成的东西。 PS: 周星驰真的充分说明了人性的复杂，以及人类样本的多样性。

卧槽，Fable 5真的逆天啊，真的太牛逼了， 它写的提示词竟然能让Grok生成堪比seedance 2.5效果和质感，成本低6倍！ Prompt： 主要角色：年轻韩国女性，二十五岁左右，精致的自然日常妆容，戴着宽檐米色草帽（帽檐有深棕色宽条纹），穿着浅绿色露肩交叉褶皱连衣裙，戴珍珠耳环和细金手链，深棕色长发在草帽下自然垂落或轻盘，温暖而亲切的个性。在整个视频中保持一致的身份、服装、发型和外貌。逼真的皮肤纹理，淡妆。 地点：明媚的午后时分，真实的东bourne网球锦标赛观众席。绿色的草地球场在前景，木质与塑料座椅，背景中有其他穿着浅色西装和夏日休闲服装的观众。强烈的自然阳光从上方照射，偶尔云层移动带来光影和曝光变化，温暖而轻松的体育赛事氛围。焦点始终在她的自然反应与个人时刻上。 视觉风格：超现实主义纪录片真实感。真实的即兴行为。自然的肢体语言。无剧本的日常生活片段感。强烈的环境真实性。丰富的现实世界细节和可信的人类动作。 摄像风格：2000年代初消费级DV摄像机的美学。朋友随意记录日常生活瞬间。强烈的手持抖动，不完美的构图，频繁的自动对焦搜索，镜头呼吸，在阳光和阴影间移动时的曝光波动，偶尔的运动模糊，轻微的滚动快门，中等数字压缩伪影，褪色的色彩，柔和的对比度，轻微的传感器噪点。没有稳定。没有电影化的摄像机移动。没有现代色彩分级。 00:00–00:02 她在观众席绿色座椅上，右手轻扶草帽帽檐，微笑地看着前方球场方向。一阵微风吹动帽檐边缘和发丝。她自然地微笑，而摄像机努力保持焦点在她的脸上，手持明显抖动。 00:02–00:04 摄像机从侧面跟随她，她微微侧身观看比赛，注意到精彩瞬间，表情生动。构图偏离中心，因为操作者试图跟上她的反应。自动对焦反复在她的脸部和远处的球场之间切换。 00:04–00:06 近距离捕捉她温暖的笑容，她似乎被场上的一个好球逗乐，肩膀轻颤。阳光透过草帽在她脸上投下移动的柔和阴影。镜头有自然的呼吸和轻微曝光波动。 00:06–00:08 稍宽的构图，她舒适地坐在座位上，身体放松，左手放在腿上，继续观察比赛。偶尔用手拨弄耳边头发或调整裙摆。手持镜头带有自然的漂移，云层移动时光线发生变化。 00:08–00:10 侧脸近距离轮廓。她注意到摄像机（朋友），转过身来，露出真诚温暖的微笑，轻轻举手致意或调整帽子。摄像机稍晚捕捉到这一刻，然后自然结束录制。 音频：仅自然环境音——轻柔的风声、远处网球拍击球的清脆声、观众席微弱的低语和偶尔掌声、座椅轻微的吱嘎声、草地或周围旗帜的沙沙声。细微的赛事氛围。没有音乐。没有音效设计。没有旁白。 目标：捕捉真实的网球赛事观众的温暖生活片段，仿佛一段被遗忘的2000年代初家庭录像——即兴、不完美、真实、温暖且极具说服力。

内存巨头遭集体诉讼 美国加州联邦法院受理一起集体诉讼，指控三星、SK海力士、美光三大DRAM内存厂商涉嫌合谋限制普通内存供应，转向高利润AI专用HBM，推动过去4年DRAM价格上涨约700%。 三家公司合计占据全球DRAM市场约90-95%份额。原告包括消费者及小型PC组装商，要求赔偿并禁止相关行为。 值得注意的是，三星和SK海力士曾在2000年代因类似价格操纵行为认罪，支付巨额罚款并有高管入狱。 目前诉讼处于早期阶段，相关指控尚未得到证实。

内存认罪过一次，又来一次。 美光今天市值一天蒸发1000亿美元。 起因是一场反垄断诉讼，三星、SK海力士、美光被指控联手操控DRAM供应，四年涨价700%。 这不是第一次了，三星和SK海力士在2000年代已经认过一次罪，司法部罚了7.31亿美元，高管进了监狱。 这次的指控是：三家以"转型HBM"为名，故意砍掉消费级DRAM产能，人为制造短缺。 三家合计控制全球90%的DRAM市场，想涨就涨，没有其他可以选择。

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a16z 这期播客的标题是《AI，1997 年的互联网，以及接下来会发生什么》，请来的嘉宾是 Benedict Evans——前 a16z 合伙人、每年那份《AI Eats the World》是无数投资人和高管的年度必读，被认为是科技圈阅读量最高的分析师之一。 看标题就知道调子：这一小时，他几乎在逐条拆掉当下所有人对 AI 的确定感: 每月付 20 美元，却烧掉价值 1 万美元的 token；另一边有人折腾几天，收到 1 万美元的账单，整个人懵掉。 这不是 bug。这是 2009 年发生过一次的剧本。 他给当下定的调子是一句类比： 「我们在 1997 年，而我在努力预测 Uber 和 Airbnb。」 1997 年你看得见网页和搜索，但看不见叫车和短租——那要等十年，等智能手机和支付铺好才长出来。所以今天去赌哪个 AI 应用会赢，你赌的多半还是「网页本身」。 那他到底确定什么？他确定的是历史会押韵。 回到那个 20 美元的悖论——它正是 2009 年 AT&T 给 iPhone 配不限量套餐时发生的事。而真正该看的是结局： · 移动数据流量涨了约 1500 到 2000 倍 · 运营商股价二十年纹丝不动 · 「所有酷的东西都是别人做的」——因为价值全移到了上层 那这一轮的钱在往哪烧？今年微软、Meta、Google、Amazon 四大厂的资本开支指引合计约 7000 亿美元。Evans 顺手对标了一句：这逼近全球油气行业一整年的资本开支。 明知 ROI 算不清还要砸，因为这对几家大厂是「生死存亡」级的 FOMO——你不能让别人做而自己缺席，否则就是 2000 年代的微软、90 年代的 IBM。但他也划了条线：「我们不可能每年在 AI 基础设施上花 10 万亿，因为就是没有 10 万亿可花。」 那模型自己能不能赚到钱？他没下断言，只摊开一条论证链请人反驳：前沿模型没有网络效应、没有差异化、对技术栈没有杠杆。然后用一句利润对比钉死——Google、Meta、Amazon、微软、Apple 加起来产生的利润，超过整个电信行业。 他用一张 1950 年代的 IBM 广告收尾：一片工程师举着计算尺，配文「一台 IBM 电子计算器，相当于 150 名额外的工程师」。每一代技术都觉得自己前所未有。而他对这一切的判断只有一句： 「它会是魔法。二十年后我们只会说：当然就是这样。」 完整双语转录 + 章节摘要 + 字幕：