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原来就这就是瞳孔地震 贴吧
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说两句日本签证费涨价 日本签证费从七月一号开始涨价五倍,主要“倒霉”的还真是中国游客 “七一”这个日子不错,大概算是某种给我党的生日献礼?毕竟发达国家之间基本都是互免,发展中国家里,来日本旅客里以中国人最多 可实际上即使增加了五倍,在各个发达国家对中国人收取的签证费里也不过是中等偏下 美国:美国:B1/B2 185美元(若250美元”诚信费”开征则共435美元) 英国:135英镑(约170美元,六个月访客签) 澳大利亚:430澳元(约285美元,600类) 申根倒是便宜一些:90欧元(约97美元)—— 6月11日起 加拿大貌似更便宜,大概73美元 不过申根90欧元只是领事馆那一道,真正掏出去的远不止。因为大多数申根国把受理外包给了VFS Global、TLScontact、BLS这类公司 实际加起来,单个成年人一次申根申请的真实总成本通常落在150–250欧元之间 日本呢?15,000日元(不到100美元),多次30,000日元(不到200美元) 中国人为啥对日本涨价就那么大意见? 因为原来便宜啊 这就跟原来入籍五年改十年、五百万注册资金改成三千万一样,原来的便宜占不了,占不了便宜就是吃亏嘛 有人抱怨美国签证费高么?有人抱怨EB5高么?没几个人抱怨吧?为啥日本这么做就要被抱怨? 还是这句话:原本的便宜赚不到了,在很多人眼里这就亏了 出门不捡钱包大概都对不起鞋底磨损 再说了,您要真喜欢日本的文化、社会氛围、饮食,哪怕是风俗店呢,真会在意这几百块人民币的签证费?跑美国去看脱衣舞的,我也没见谁抱怨过这个 您要是觉得这个国家不值得这几百块的签证费,干脆在家待着不好么?拼好饭不香啊,还是拼多多不爽啊? 说白了这就是个筛选机制,甚至是最低的那种,甚至连饭馆的最低消费都算不上,毕竟来日本的大多数人是不用掏这个钱的 为啥您要掏这份钱,而且去哪个发达国家基本都要掏一笔甚至比这个更贵的钱? 捏着手里那个猪肝红护照想想为什么吧,至少比嚷嚷着“不来日本”要显得多少有点儿智商
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都笑我班味最重 昨天在飞机上我很长时间都透过窗望着地面发呆,因为长那么大我从没见过如此大面积的戈壁荒漠,底下灰茫茫的没有一点绿色,山是灰的,地面也是灰的。这对于有生以来都在东部生活的我来说,视觉冲击感很强。 我的眼神很好,地面上看不到10个房子以上的村庄,最显著的人为痕迹就是贯穿戈壁的公路,但鲜少有汽车在上面行驶。第一次来西北,原来这就是西北的感觉。 敦煌市面积也不大,人口只有18万,我问导游这个城市除了旅游业,还有哪些产业可供年轻人打工赚钱。 导游想了想,说可以种棉花、种玉米、种葡萄,但年轻人大都不愿种地,另外还有一些和光照有关的新能源,就这些。 我用手机搜了一下敦煌本地的上市公司,结果是零,没有。想起上市公司里有一个敦煌种业,还有一个莫高股份,但都不是敦煌本地公司,一个在酒泉一个在兰州,它们只是名字用敦煌的IP而已。 所以敦煌这个县级市就业渠道有限,当地人主要就是围绕着老祖宗留下的旅游资源营生,本地人生活在这样的旅游城市我猜是有压力的,因为收入不高,但消费却不低。万一遇到前几年那种不可抗力,对旅游行业是毁灭性打击。 我们的地陪导游是一个本地中年汉子,他说那3年只干了6个月的导游,剩下的时间开过出租车、去光伏厂组装过玻璃、干过装修工人……为了养家糊口什么都愿意做。 …… 今早的行程安排是参观莫高窟,我要简单讲一下它们的门票系统,分为普票、应急票、特窟票。 普票每天6000张,要官网提前30天预约,238/人; 买不到普票的现场可以买应急票,每天12000张,100/人; 为什么限量呢?因为莫高窟的洞窟普遍面积小,容客有限,而且大量游客呼出的二氧化碳对壁画也有损害,所以严格限流。 应急票的权益是最小的,没有导游讲解,就3个普窟排队参观一圈,打个卡,证明自己来过了。 普票的权益更多,每35个人凑一组,导游带队参观8个普窟,带讲解。具体哪8个窟是随机的,系统排班,游客不能点菜不能挑。 除了这两种票外还有一种更厉害的特窟票,按窟收费,每窟150-200,有特级导游讲解。特窟票不能直接购买,需要你先买普票,看完8个窟再现场排队,票少,很难买。我这次是找搬砖组长的关系预定,直接8个普窟+2个特窟,还免了排队之苦,嗨,这些人情世故你们都懂的。 整个莫高窟最有名的特窟是45窟和57窟,你们记一下,如果有机会就买这两个,造型最好,保存最佳,颜色最鲜丽,确实比其它普窟明显好。特窟的门是上锁的,特导专门开门进去,我问她这里一天能进多少人,她说100限量。 至于特窟里面是不让拍照的,我一看工作人员这小心翼翼保护文物,我连问都不好意思问了。不过我可以去网上的数字敦煌给你们找照片,45窟太有名了,有的是照片。 第45窟​​:盛唐彩塑的巅峰之作,塑像神态栩栩如生 。 ​​第57窟​​:因精美的“美人菩萨”壁画而闻名 。 我猜会有读者看了图片后感到懵,就这?世界知名国宝? 哈哈艺术就这样的,普通人看热闹,专业人士看门道。其实我也不太懂,我要是精打细算的工薪族,带家人看个普窟也就差不多了,理性消费。 普票游客必去的两个大窟,一个是当年王道士发现经书的藏经洞,另一个是9层楼阁,里面装了整个莫高窟最大的石佛,武则天当年出钱修的,这个女皇帝执政的时候有钱,龙门石窟最大的佛像也是她出的钱。 …… 下午的行程安排是沙漠露营,现在是淡季,整个营地只有我们一行人,骑了骆驼,还开沙地车进了沙漠深处,这一段我就不描述了,给大家上照片吧,太能出片了。 照片不全是我自己拍的,上面这张是我带着我妈在营地附近散步。最后是我晚上写文章的照片,亲友们都嘲笑我是队伍里班味最重的人,哈哈哈,要上钟啊。 股市的信息我粗略看了一下,问题不大,没特别重要的事,周五反弹大涨,创业板指阳包阴创新高,说明a股最勇敢的那批人没有下车,这车还能坐,反正我不跳。 就这些,发射!
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开头和结尾一样的 秦始皇,统一六国到今天,2247年 不过是,麦子熟了2247次 1978年改革开放,距离清朝亡才66年 2247年,也就是32个人,首尾相接的一辈子 当你站在麦田里看麦浪翻滚 突然就懂了,所谓千秋万代 不过是脚下土地换了茬庄稼 头顶月亮多走了几圈年轮 我们小时候背 秦时明月汉时关 不懂古人为何对着月亮发呆 直到某天抬头看见礼拜当年望过的那轮圆月 才惊觉,秦始皇踩过的黄土还在脚下 苏轼叹过的江风正拂过脸颊 万里长城的砖块,还砌在山脊上 可始皇帝的龙袍,早化作了尘土 这世上最公平的事 就是时间从不管你是帝王将相还是贩夫走卒 都只给几十次麦熟的光阴 而人生就像麦地里的风 吹过秦始皇的宫殿 吹过唐伯虎的桃花庵 最后也会吹过你的岁月 与其纠结能吹倒几堵墙 不如享受风穿过指缝的瞬间 毕竟麦子熟了又黄,月亮缺了又圆 而你这辈子的任务 不过是要找个让自己舒服的姿势 把这几十次麦熟的光阴,过得像模像样 我们终其一生最重要的两件事就是 一是找到自己爱的一件事 二是找到自己爱的一个人 在太阳升起时投身于事业 在太阳落下时与爱人相拥 这样过完不长不短的一生 除了在乎这人这事的眼光 其他人和事的眼光不用在乎 也就告别这个世界了 因为过程无论如何 开头和结尾是一样的 开头:家属可以进来了 结尾:家属可以进来了 开头:睁不开眼,听到了好多人的声音 结尾:睁不开眼,听到了好多人的声音 开头:原来这就是人世间啊 结尾:原来这就是人世间啊 开头:好期待啊,一会儿就能见到妈妈了 结尾:好期待啊,一会儿就能见到妈妈了 开头:爸爸妈妈,我来了 结尾:爸爸妈妈,我来了 每当我焦虑的时候就读读这首诗,感觉会好很多
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延伸了一些关于 TradFi 的死穴在哪里,以及 infiniFi @infiniFi 凭什么能去撬动的想法。 这两天和一个在传统资管圈做风控的朋友聊天,聊到一个关于期限错配(Duration Gap)​的老大难问题。原来我按照常理思考,觉得这事儿银行家们玩了几百年早就炉火纯青了,后来朋友说,正是因为他们玩得太熟练,反而留下了致命盲区。他们赚的是利差,担的是挤兑的风险,一旦长短期资金不匹配,流动性瞬间枯竭,这就是2008年的剧本。 然后他叹了口气说,现在的 DeFi 借贷虽然透明,但依然是把长钱和短钱硬凑在一起,就像把十年的房贷和一周的信用卡账单扔进同一个抽屉,风险定价完全靠感觉,没人敢真正把长周期的国债资产拿出来给散户分一杯羹,因为怕锁死。 这就给像 infiniFi​ 这样的系统带来了一个真空市场地带。 infiniFi 搞了一套自我协调的去中心化存款人驱动系统。 先分边站队,再自动匹配,最后用算法兜底。普通散户把钱扔进来(Mint iUSD),拿收益;胆子大的长线资金把流动性锁定(Lock iUSD),换取更高的回报;系统背后用自动化阶梯(Automate Laddering)​ 把长短债精准配对,再用 Curve @CurveFinance 当流动性备胎,硬生生把传统的银行资产负债表变成了透明的智能合约。 有趣的是,它没有中间商赚差价。​ 传统银行靠存贷利差吃饭, infiniFi 是部分准备金模型,风险共担、收益共享,没有冗员,没有层层盘剥,把利润直接返给存款人。 也许这是下一个 DeFi 2.0​ 的机会了。不再是无脑挖矿,而是真正解决 TradFi 遗留了几十年的流动性错配难题,把固收市场的蛋糕重新切一遍。
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币圈永续合约“小富术”:5步让2000U滚成10万刀! 我记得去年4月份有个兄弟,连K线都看不懂,就靠这套“傻*方法论”,硬是在3个月内把2000U干成了12.8万U。 没内幕、没资金、没后台,纯靠执行。 你以为合约高手都在研究复杂指标? 错了。 在币圈,能稳稳赚到钱的,往往都是最“笨”之人。 这套5步傻*方法论,懂就能用,真玩得转的少之又少: 1️⃣ 资金封印术(防爆仓神技) 2000U账户必须拆成40份。 一单只下100U。 只要赢一单,就用赢的利润去加码, 本金一分钱都不动。 这就是滚仓的核心:永远拿“市场的钱”去赌下一步。 2️⃣ 双均线黄金交叉法(最傻但最稳的进场信号)打开1小时图,看EMA7上穿EMA21。 这时切去4小时图验证一下——如果MACD在零轴下方金叉,量能柱翻红?直接干! 这个形态的胜率实测能拉到67%,新手照做都能吃肉。 3️⃣ 魔鬼止盈止损三件套(死都不能省) 一开仓立刻做三件事 ① 挂1%止损(死守) ② 挂3%止盈(见好就收) ③ 打开计时器(最多盯盘2小时,不恋战) 赚不在多,而在于稳。市场不杀纪律的人。 4️⃣ 复利核弹头(财富裂变的秘密) 第一次赢单:本金 + 50%利润继续下一单 第二次赢单:只拿总资金的2%下注 看懂了吗? 这是防止“贪心爆仓”的复利节奏, 赢多赢少都能持续滚。 5️⃣ 死亡时间禁忌表(九成散户死在这) 每月前3天别动——非农数据波动太狠 每周五晚8-10点——机构洗盘 真正适合出手的时间: 北京时间凌晨1点到3点,欧美盘力量交接,趋势最干净。 听起来简单? 但真能做到的不到1%。 那些天天喊爆仓的,不是不会赚钱,是太冲动。 币圈不是拼智商,而是拼谁活得久、谁更自律。我说白了,这套方法不是神技,只是能帮你稳稳赚到每一笔该赚的钱。 现在的行情,别想着一夜暴富,每天撸个两三百U、一个月滚一轮,回头一看,你的账户已经不是原来的数字。 别再幻想“神秘信号”了,真正能让你赚钱的, 永远是那套最笨、最简单、最能执行的策略。 如果以上我讲的方法你都用不上,可以来我的社区看看,目前胜率69%,每天撸个几百刀很简单
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OpenAI公布十项数学与理论计算机科学新结果,全部由AI主导完成 OpenAI内部一个代号Astra的未发布模型,在球体堆积、编码理论、群论、算子代数、量子复杂度、格密码学和极值组合数学等领域,解决了十个悬而未决数十年的公开问题。每个结果都配有一份用Lean 4形式化的证明,证明代码公开在Github上( 这些数学论证本身是由模型生成的,人类只负责把论证整理成手稿、并完成Lean形式化。跟现在程序员用AI写代码的过程类似:AI写代码,人类程序员只负责review,甚至有的都不review,直接accept后做功能测试。 想想未来数学家、科学家像程序员一样,主要职责就是验证和Accept,未免有点太刺激。 OpenAI原文: 10道题目简介: 1. 高维球体堆积:多少个球能塞进一个盒子 想象在很高维度的空间里堆橙子,怎么堆最省地方、能塞下最多球,是一个跟晶体结构、通信编码都有关的经典问题。1978年提出的Kabatiansky–Levenshtein上界四十多年没人从根本上突破。AI生成的公式算出的指数约为每维度−0.604,比历史最佳的−0.599更紧。 2. 二元码与球面码:怎样让传错的信息还能被纠回来 给数字信号加冗余,让接收端即使传输出错也能纠正,是编码理论的核心问题——纠错能力越强(码字间距离越大),能塞进的合法码字就越少,这是一个此消彼长的权衡。这次的结果把已知的码字数量上界在指数意义上大幅收紧,缩小了理论允许的最好码和已知构造出的码之间的差距。 3. 非苏菲克群:所有“群”都能用有限的东西去逼近吗 群是数学里描述“对称性”的基本结构。一个自然的问题是:任意一个群,是否总能用足够大的有限置换群去足够精确地逼近(这类群叫“苏菲克群”)?这个问题多年没有定论。这次的结果构造出一个明确、有限表现的群,并证明它天生无法被这样逼近,即它是非苏菲克的。 4. Connes刚性猜想:换了一张“脸”,身份还是原来那个吗 每个群都能生成一种叫von Neumann代数的运算结构,有点像给群拍了一张“运算指纹”。Connes猜想认为,对某一类群来说,这张指纹应该能唯一认出原来的群,不会有两个不同的群共享同一张指纹。这次的结果构造出一个反例:两个结构不同的群,却生成了本质相同的von Neumann代数,说明这张“指纹”并不总是唯一的。 5. Permanent的计算下界:为什么有些矩阵运算天生就很难加速 矩阵有个大家熟悉的量叫行列式,靠消元法就能快速算出来。它有个“难兄弟”叫permanent,长得像行列式但去掉了正负号,恰恰就是这个符号差异,让permanent在已知算法里始终摆脱不了指数级的计算量。这次的结果证明,只用加法和乘法搭出的电路(不允许用除法这类“捷径”)去计算permanent,电路规模必须达到某个新的、更高的下界,从数学上解释了为什么这类计算“绕不开”。 6. 量子平行重复:把同一个博弈重复玩,输赢概率会怎样变 在双人合作博弈里,如果重复玩k次要求全部获胜,直觉上获胜概率应该随k指数级下降。这件事在经典(非量子)情形下早已证明,但如果博弈双方可以用量子纠缠来配合,之前的证明工具只能给出很弱的下降速度(大约是根号级)。这次的结果把这个结论真正推广到了一般的量子博弈情形,证明获胜概率同样会指数级下降。 7. 最近向量问题CVP:格密码学为什么“抗量子” 把很多点按固定的方向和间隔整齐排列在高维空间里,就构成了一个“格”。给定格外一个随意的点,找出离它最近的格点,这就是最近向量问题CVP。这次的结果证明,哪怕只要求“大致找到”一个足够近的格点(而不是精确最近),这个问题依然是NP困难的,也就是说没有已知的快速算法能保证解决它。这正是后量子密码学敢于依赖格结构的理论基石。 8. Ehrhart体积猜想:一个凸体最多能“胖”到什么程度 设想一个凸的几何体,它唯一包含的内部整数点就是它自己的重心,那么这个凸体的体积最多能有多大?这次的结果给出了每个维度下精确的答案,是(n+1)n/n!(n+1)^n/n! (n+1)n/n!。 9. 多色拉姆齐数:想在一堆点里完全避开“三角形”,要多少种颜色 拉姆齐理论说的是:只要一个系统足够大,规律和结构必然会自发出现。把这句话落到最经典的问题上:给一张完全图的每条边染上k种颜色中的一种,要让图里避免出现同色三角形,图至少要多大?这就是Erdős第183号公开问题。这次的结果证明,这个最小规模会随k呈“超指数”增长,也就是比任何形如 c^k 的指数增长都快,彻底解决了这道悬了很久的题目。 10. 极值图论中的两个反例:稠密程度能推出图有多“退化”吗 极值图论研究的是:给定一些限制条件(比如不能出现某种子图),一张图最多能有多少条边。这次的结果针对两个具体的公开猜想(Erdős第146和180号问题)构造出了反例,说明原猜想设想的“边数够多就必然导致某种退化结构”的推理并不总是成立。
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强烈推荐大家看看DeepMind CEO Demis的最新判断。 真的,Google DeepMind 的 CEO Demis Hassabis 每一期访谈我觉得值得都花时间看看。这哥们讲东西很实在,而且通俗易懂。 早上边跑步边听完了他和 YC CEO Garry Tan 的最新一期播客。 刚刚把笔记写完,也给大家分享下。 多说一句,好多人问我这种笔记是不是 AI 写的。我说下自己的流程。 我会先完整听完播客,然后用语音输入法把感触尽量充分地讲出来,再让 AI 帮着整理初稿,最后自己逐字修改优化。 如果全部交给 AI 做总结,那等于把思考和理解的能力让渡给了 AI,对自己理解这件事其实没有任何价值。 OK,咱们进正题。 1 Demis 的态度非常明确,现在的大模型范式(大规模预训练 + RLHF + CoT)一定会是 AGI 最终架构的一部分,他不认为这会是条死路。 但要实现 AGI,还有几个关键问题要解决。这几个问题包括:持续学习、长程推理和记忆系统。 先从最容易看到的现象讲起,Context Window。 现在大模型处理长信息,最常用的招就是把 Context Window 一直撑大。一开始 8k,后来 32k,再后来 100 万 Token。听起来很厉害,但本质上是暴力堆砌。 Context Window 其实就相当于人脑里的 Working Memory,工作记忆。人的工作记忆能同时装多少东西?心理学里有个经典数字,7 个左右。背电话号码能记住 7 位上下,再多就溢出了。 大模型呢?已经做到 100 万 Token。 按理说,模型的工作记忆比人大几十万倍,应该比人聪明几十万倍才对。但显然不是。 问题也恰恰就出现在这。把所有东西都塞进 Context Window 里,里面包含了不重要的东西、错的东西、过时的东西。看起来信息很多,其实是一团乱麻。 那人为什么 7 个数字的工作记忆就够用? 因为人脑背后还有另一套机制在工作。我们记得几年前的事,记得童年的事,记得几小时前发生的事。这些都不塞在工作记忆里,而是另一套系统。 具体来说这套系统是海马体,大脑里负责把新知识整合进已有知识库的那个部分。 研究发现,人睡觉的时候,特别是 REM 睡眠阶段,大脑会重放白天重要的片段,让大脑从中学习。新东西在睡觉的过程里,温柔地融进了旧的知识体系。 这个把新东西融进旧知识库的过程,就是持续学习。 模型现在没有这套机制。每一次对话结束,刚学到的东西就会忘记。下次重新打开,还是上次那个模型,没长进。 2 再聊聊长程推理的问题。英文表达是 Long-term Reasoning。我翻译为了长程。 长程推理这个词太抽象了。Demis 讲了一个特别具体的故事,听完会立刻明白他说的是什么。 他说自己喜欢跟 Gemini 下国际象棋。下棋的过程里能看到模型的 thinking trace,也就是它在那里到底想了什么。 然后他发现一件怪事。 模型考虑一步棋的时候,思考链里清清楚楚写着,这步是个昏招。但接下来,它没找到更好的走法,于是又走回这步昏招。 明明知道是错的,还是把错的那一步走出去了。 这个细节比任何 benchmark 数据都说明问题。因为它暴露的是模型缺少对自己思考过程的某种内省能力。 正常人下棋,意识到一步是昏招之后,脑子里会有一个反应,停一下,再想想。停一下、再想想这个能力,模型现在没有。它能在每一步局部判断对错,但没法基于整盘棋的局势去调整整体策略。 这就是长程推理还没搞定的样子。模型可以一步一步往前走,每一步看起来都合理,但走到后面整盘棋的方向其实是错的。它没有那种退回到当前思考的上一层、重新审视一下的能力。 说到底,模型缺的是一种内省。 3 学习、长程推理、记忆,这是 Demis 在播客里点出来的三个 AGI 鸿沟。 除此之外,他还反复提到了创造力。 2016 年 AlphaGo 跟李世石下棋,第二局走出了著名的 Move 37。那一步棋走出来的瞬间,全世界的围棋高手都看呆了。 所有人类几千年下围棋积累的经验都告诉它不该下那里,但 AlphaGo 下了。下完之后大家发现,是一步神来之笔。 很多人觉得,这就是 AI 的创造力来了。 但 Demis 说,对他自己来说,Move 37 只是起点。他真正想看到的是另一件事。AI 能不能发明围棋这件事本身。 这两件事的区别非常关键。 Move 37 是在围棋这个现成的规则里,找到了一步人类没想到的招。但围棋的规则、棋盘的形状、黑白子的对弈方式,是人类发明出来的。AI 在已有的框架里非常厉害,但能不能自己造一个框架,是另外一回事。 Demis 给了一个具体的设想。 如果给 AI 一个高层次的描述。造一个游戏,五分钟能学会规则,要好几辈子才能精通,棋局有审美,一下午能下完一局。AI 能不能根据这个描述,自己倒推出围棋? 目前做不到。 为了把这件事讲得更清楚,Demis 还提了一个测试,他自己叫爱因斯坦测试。 用 1901 年人类已有的全部知识训练一个模型,看它能不能在 1905 年那个时间点,自己推出狭义相对论。 爱因斯坦在 1905 年那一年里,连写了几篇改变物理学的论文,后来叫爱因斯坦奇迹年。那些工作不是从已有的物理学论文里通过拼接得到的,是基于已有材料做了一次全新的概念跳跃。 爱因斯坦测试想问的就是这件事。AI 能不能做这种跳跃。 目前的大模型主要在做两件事,pattern matching 和 extrapolation。一个是从大量数据里找规律,一个是把规律往外延伸一点。但发现新东西需要的是类比推理的能力。从一个领域里抽出深层结构,搬到另一个全新的领域去用。 这个能力,模型现在还没有。也可能是有,但用法不对所以激发不出来。 4 除此之外,Demis 还分享了一个让我特别出乎意料的判断,他说未来 6 到 12 个月,真正的价值不在更大的模型,在更小的模型。 这一部分内容我反复听了好几次,确实突破我的已有认知。 不知道大家的想法,反正我自己,这一年来并没有怎么关注小模型的进展。毕竟行业的焦点就是把模型做大嘛。 那小模型的价值到底在哪? 最直接的是成本。同样一个任务,小模型的推理价格可能只是前沿模型的十分之一甚至更少。 但 Demis 说,比成本更重要的其实是速度。 这里有一个前提得先说清楚。Demis 不是在说速度可以替代智能。 他的原话是,当小模型的能力已经达到前沿模型的 90% 到 95%,也就是已经相当不错的时候,剩下那 5% 到 10% 的能力差距,比不上速度带来的好处。 比如现在工程师用 AI 写代码,已经形成了一种新的工作节奏。一个想法冒出来,几秒之内就能看到结果,不行就改,再不行再改。 这个一改再改的循环跑得越快,做出来的东西就越好。如果每次调用都要等十秒,整个工作流就被打断了。 更关键的是,快到一定程度,工程师在这种节奏里能进入心流。一个想法、一次尝试、一个反馈、再来一个想法,思维不被打断。 这件事写过代码的人都懂,进入心流和频繁掉出心流,产出的差距是数量级的。 Agent 也是同样的逻辑。一个 Agent 跑完一个任务可能要调几十次模型,每次慢一秒,整个任务就慢一分钟。慢到一定程度,Agent 就从一个能用的东西变成鸡肋。 小模型不是大模型的廉价替代品。有些事只有小模型能做。 比如手机、眼镜、家用机器人,需要的就是一个能在本地跑起来的模型。本地跑除了反应快,还有一个特别重要的好处,隐私。 家里机器人看到的视频、听到的对话,全部在设备本地处理,根本不上云。这件事对很多用户来说不是加分项,是底线。 成本、速度、边缘部署,这是小模型的价值。 5 讲完小模型的价值,接下来一个更关键的问题是,能力被压到这么小的参数里,会不会有上限? Demis 的判断是,目前没看到信息密度有任何理论上限。小模型的智能天花板还远没看到。 支撑这个判断的,是 DeepMind 在蒸馏这件事上的积累。蒸馏简单说就是先训练一个超大的模型,然后用这个超大模型去教一个小模型。教完之后,小模型用极少的参数,能复现原来 95% 以上的能力。 为什么 DeepMind 这么重视蒸馏?因为要把 AI 能力放进谷歌的头部产品中,前提是低延迟、低成本。前沿模型再强,每次推理花几秒钟、花几毛钱...这条路,恐怕很难走得通。 一个前沿模型发布之后,6 到 12 个月内,他们就能把这个模型的能力蒸馏到边缘设备能跑的小模型上去。这个时间表比很多人想的要快。 在很多场景中,小模型和大模型会相互配合。 举个例子,一个端到端的智能助手,绝大部分日常任务在本地的小模型上跑。智能眼镜看到的画面、家里机器人听到的对话、手机里的私人助理,模型直接在设备里读懂,不需要往云端传一遍。 只有遇到特别复杂、本地搞不定的问题,才向云端的前沿模型发起请求。 也就是说小模型在边缘做主力,前沿模型在云端做后援。 不过,这个构想对小模型的要求也比较高,它不能只会处理文字,还得能理解物理世界。 这就是为什么 Gemini 从一开始就坚持多模态,不光处理文字,也处理图像、视频、声音。 一开始这么做比只做文本要难得多,但眼镜也好,机器人也好,需要的是一个能看懂周围世界的模型,不是一个只会聊天的模型。 讲到这里,小模型这条路的轮廓就完全清楚了。它独立成立,不是前沿模型的廉价替代品,而是另一条同样重要的路。 嗯,很有启发。
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一个观点 周星驰 这一生,都在传播童年贫穷留给他的创伤,没有治愈,只是传播。 周星驰:从喜剧之王,到一座孤岛 1980—1988:没有人托举他的年代 1982年,周星驰拉着梁朝伟一起报考TVB艺员训练班。 梁朝伟考上了,周星驰落榜,最后靠人说情,才进了夜间训练班。 毕业以后,梁朝伟很快成为“无线五虎”,周星驰却被分去主持儿童节目《430穿梭机》,一做就是将近五年。 那几年,他一直在等一个真正的角色。 跑龙套时,他在《射雕英雄传》里演一个宋兵,出场没多久,就要被梅超风一掌打死。 他问导演:能不能先用手挡一下,再死? 导演直接拒绝。 一个龙套,按照要求死就行了,哪来那么多想法。 十几年后,周星驰把这段经历原样放进《喜剧之王》。 那时候的他,没人听他说话,也没有资格决定自己怎么死。 这段经历,后来成了理解周星驰的一个关键。 他太知道被人轻视是什么感觉。 也正因为如此,一旦拥有了决定权,他就再也不愿意把权力交给任何人。 1988—1990:李修贤,第一个托住他的人 1988年,李修贤选中周星驰,出演《霹雳先锋》。 周星驰凭这个配角,拿下第25届金马奖最佳男配角。 这是他第一次真正被电影圈看见。 随后,他签进李修贤的万能影业。 李修贤给了他进入电影圈的机会,也给了他最早的一纸合约。 问题是,这份合约签在周星驰成名之前。 1990年,《赌圣》上映,票房超过4100万港币,打破香港电影票房纪录。 周星驰一夜之间,从儿童节目主持人,变成整个香港最值钱的男演员。 但他的合约,还是那个不值钱时签下的低价约。 流传最广的版本是,李修贤按照旧合约,把周星驰外借给其他片商。 片商支付的是巨星价格。 周星驰拿到的,却还是合约里的固定收入。 中间的差价,归公司。 站在李修贤的角度,当初是自己承担风险,签下一个没人要的儿童节目主持人。现在演员走红,公司按照合同赚钱,天经地义。 站在周星驰的角度,观众买票,是因为周星驰。 既然市场已经用票房证明了他的价值,为什么还要按照过去的低价,把大部分利益交给公司? 这也是周星驰此后几十年反复出现的矛盾: 别人认为,自己给过他机会,承担过风险,因此有资格分享成功。 周星驰则认为,成功发生之后,过去的投入都已经不重要了。 真正让项目赚钱的人,是他。 约满以后,周星驰离开。 恩师变成仇人。 李修贤此后二十多年,多次公开批评周星驰忘恩负义。 两人再无合作。 周星驰第一次证明了,只要自己足够值钱,就可以摆脱旧的利益关系。 他也从这次经历里学会了一件事: 不能让别人控制自己的合约, 不能让别人借自己的名字赚钱, 钱必须掌握在自己手里。 1990—1995:永盛给了他最好的时代,他却不愿意永远给别人打工 离开李修贤以后,周星驰进入向华强、向华胜兄弟的永盛体系。 永盛接住了周星驰最值钱的几年。 《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》,一部接着一部。 1992年,香港年度票房前五名,全部是周星驰主演: 《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》。 这一年,被称为“周星驰年”。 但票房越高,周星驰越难接受自己只是一个演员。 投资方认为,电影是一个完整系统,公司出钱,找导演,组织剧组,安排发行,承担亏损风险。 周星驰只是其中最重要的演员。 周星驰却越来越认定: 导演可以换,编剧可以换,投资人也可以换。 真正不能换的,只有周星驰。 既然观众买的是“周星驰”三个字, 他就不愿意只拿演员片酬。 他要改剧本,要决定表演,要控制镜头,要参与分账。 还要决定最终的电影应该是什么样子, 问题很快从投资方蔓延到导演。 杜琪峰执导《审死官》,拿下1992年香港票房冠军。 第二年,两人又合作《济公》,结果《济公》票房和口碑都不理想,片场也不断发生冲突。 杜琪峰后来公开表示,不会再和周星驰合作。 王晶与周星驰合作过十余部电影,最后同样分道扬镳。 王晶后来在访谈中反复表达过类似的判断: 周星驰的才华是真的,难相处,也是真的。 所谓难相处,并不只是脾气不好。 更核心的问题是,周星驰很难承认一部成功的电影,是由很多人共同创造的。 电影不好,他会认为是导演、编剧、演员没有执行好。 电影成功,他又会认为,是自己把所有人的能力组织了起来。 最后的功劳,仍然应该归他。 1994年,周星驰成立彩星公司。 他的第一个项目,是与西安电影制片厂合拍,由刘镇伟执导的《大话西游》。 上下两部电影,在当年票房惨败,彩星公司随之倒闭。 这是周星驰第一次自己当老板。 也是他第一次发现,拥有全部控制权,不等于一定成功。 几年以后,《大话西游》通过盗版VCD和内地高校传播,逐渐成为一代人的文化记忆。 但后来的封神,救不了当年的公司。 与永盛续约谈崩以后,双方彻底分开。 1996年,周星驰重新成立星辉公司,首部作品是《食神》。从此以后,他不再满足于做一个高片酬演员。 他要做老板,要掌握公司,掌握版权,掌握电影, 也掌握最后的利益分配。 多年以后,向太陈岚在《美人鱼》上映前夕连续发表长文,公开炮轰周星驰。“没有向家,就没有周星驰”的说法,也由此反复被提起。向太认为,他们给了周星驰最重要的平台。 周星驰不这样看,在他的逻辑里,永盛不是成就了他,是他用自己的票房,成就了永盛。 这也是他后来所有合作关系的底层逻辑: 别人给他的机会,他会记得一段时间,但只要项目成功,他就会迅速认定,真正创造价值的人是自己。 2001:林小明承担了风险,周星驰却不愿意继续分收益 香港电影进入低潮以后,周星驰筹备《少林足球》。 “功夫加足球”,再加上大量特效,在当时并不是一个稳妥项目。成本高,风险大,题材也怪。 寰宇老板林小明愿意投资,相当于在周星驰最需要资金的时候,押了一次重注。结果,《少林足球》以6073万港币,再次打破香港电影票房纪录。 影片横扫第21届香港电影金像奖七项大奖。 周星驰一人拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角。 黄一飞凭借“大师兄”一角,拿下最佳男配角。 电影拍摄时,为了完成被酒瓶砸头的镜头,黄一飞据称被真酒瓶砸了几十次。 这也是周星驰工作方式的一个缩影。 为了最后的效果,他可以让演员不断重来。 因为在他看来,作品最重要。 至于演员付出了多少、剧组承受了多少,都是完成作品必须支付的成本。 《少林足球》大卖以后,真正的矛盾才开始。 电影不只有院线票房,还有海外版权、录像带、DVD、电视播放、游戏、动画和其他衍生价值。 林小明认为,自己承担了前期投资风险,当然应该继续分享电影成功后的长期收益。 周星驰却认为,《少林足球》之所以能成功,核心是自己的创意、导演、表演和名字。 钱虽然是林小明出的,但真正把钱变成价值的人,是周星驰。 于是双方围绕海外版权和收益分配发生争议,最终对簿公堂。林小明公开表示,不会再有下一次合作。 这件事最能说明周星驰所谓“吃独食”的本质。 他不是简单地喜欢钱,而是始终认为,别人对项目的贡献,都可以计算成成本。 投资人出了钱,应该获得有限回报, 演员出了力,应该获得片酬, 编剧写了剧本,应该获得稿费, 武术指导设计动作,应该获得服务费。 但电影真正长期产生的价值,包括版权、IP、衍生开发和品牌溢价,最终应该属于他。 因为他认为,离开周星驰,这些东西根本不值钱。 这种逻辑对他自己当然有利, 但对合作方来说,等于他们陪他承担最危险的第一程。 项目一旦成功,后面的利益,他就不想再分了。 《少林足球》也是吴孟达与周星驰合作的最后一部电影。 当时没人知道,这会是最后一部。 2004:《功夫》登上巅峰,出钱的人、出力的人,最后都没有留下 《少林足球》之后,周星驰找到了哥伦比亚电影公司。 哥伦比亚参与投资和海外发行,让《功夫》获得了当时华语电影中罕见的制作规模。 动作导演最初是洪金宝,洪金宝带着自己的武术团队进入剧组,拍摄几个月后,洪金宝离开。官方说法,是档期和健康问题。 流传更广的版本是,周星驰不断推翻已经设计好的动作,反复要求修改,洪金宝和武术团队无法忍受这种工作方式。洪金宝后来公开说过,不会再与周星驰合作。 袁和平随后接手。 周星驰请洪金宝,是因为需要洪金宝的能力。 但他又不可能真正把动作部分交给洪金宝决定。 在周星驰的电影里,所有人都可以是专家。 但最后的专家,只能是周星驰。 别人可以提供方案,周星驰负责推翻。 别人可以完成执行,周星驰负责判断。 一旦电影成功,观众记住的也不会是洪金宝、袁和平或者动作团队。 只会记住周星驰的《功夫》,这就是他的强大之处。 也是所有合作关系最危险的地方。 《功夫》最终在香港拿下6100多万港币,第三次刷新周星驰自己的票房纪录。 全球票房约一亿美元,并拿下金像奖、金马奖双料最佳影片。但电影成功以后,哥伦比亚与周星驰的后续合作也没有真正延续。 《功夫2》喊了很多年,始终没有正式开拍。 一个理论上只要启动就具有巨大商业价值的续集,被一拖再拖。 原因当然不只有分账,但分账、版权和控制权,一直是绕不开的问题。 别人愿意出钱,是为了分享成功。 周星驰需要别人出钱,却不愿意在成功以后,长期分享最值钱的部分。 吴孟达原本在《功夫》中有角色。 因为SARS导致拍摄延期,他已经接了其他工作,最终错过。 此后,两人再也没有等到档期真正对上的一天。 吴孟达生前反复澄清,两人没有不和。 他还说过:他没退休,我没死,就还有机会。 2021年2月27日,吴孟达因肝癌去世。 周星驰亲自前往灵堂,机会没有了。 同一时期,周星驰原来的创作班底也在不断散场。 刘镇伟、李力持、谷德昭、曾谨昌,这些曾经与他共同署名剧本、导演和创作的名字,从2000年代开始,陆续从周星驰电影的片头字幕里消失。 罗家英、苑琼丹、黄一飞,各自离开,各自谋生。 长期留在星辉,至今仍公开替周星驰说话的,只剩田启文等极少数人。 这些人为什么走,不能简单归结为一件事。 有人是创作分歧, 有人是利益矛盾, 有人只是各自发展。 但所有人加在一起,呈现出的结果很清楚: 周星驰越来越成功, 周星驰电影里的老面孔,却越来越少, 因为在周星驰的体系里,任何人都可以被替换。 只有周星驰本人不能被替换。 编剧、演员和签约艺人:钱不多,他也不愿意多给 周星驰对大资本的分账敏感, 对小合作方的钱,同样敏感。 按照流传的说法,编剧司徒卓汉曾经向周星驰报出十五万港币稿酬,周星驰只愿意支付十万。 十五万和十万,对一部商业电影而言,根本不是决定性成本。 但周星驰仍然要压价。 因为在他的创作逻辑里,编剧写出的只是初稿。 真正决定笑点、表演、节奏和最终成片的人,还是他。 既然剧本最后还要由他修改,编剧就不值那么多钱。 梁小龙出演《功夫》里的火云邪神后,一度签进周星驰旗下公司。 梁小龙后来公开表示,签约之后,很多演出工作依然需要自己寻找,公司却仍要从收入中抽佣。 从公司的角度,签约艺人、管理经纪事务,抽佣是行业惯例。 从梁小龙的角度,公司没有提供足够资源,工作是自己找的,却还要拿走三成。 这也是周星驰利益逻辑的另一面: 别人的钱,他会计算得非常清楚。 自己的责任,却未必按照同样严格的比例计算。 项目需要艺人时,艺人是公司资产。 艺人需要资源时,公司却未必能真正托住他。 吴孟达、梁小龙、黄一飞、罗家英、苑琼丹,这些人共同构成了周星驰电影最被观众记住的世界。 但在商业结构里,他们大多只是演员。 拿片酬,完成角色。 电影之后几十年持续产生的品牌价值,最终仍然归属于“周星驰电影”。 周星驰保留了最大的长期价值, 其他人拿走的是一次性收入。 这当然符合很多电影项目的商业规则。 但当一个创作者长期把所有合作都处理成一次性交易,最后得到的也只能是一批又一批一次性合作的人。 2008—2015:退出主演以后,他开始直接与资本争钱 《长江7号》于2008年上映,这是周星驰最后一部主演的电影。此后,他逐渐退到幕后。 2013年,《西游降魔篇》上映,票房12.46亿元,成为年度华语片冠军。 电影成功以后,周星驰旗下崴盈投资依据一份“票房超过5亿元后阶梯分红”的补充协议,向华谊追讨8610万元。 周星驰方面认为,王中磊曾经答应,电影票房达到相应规模后,给予额外收益。 华谊则认为,相关协议没有正式签署,也没有经过上市公司的有效决策程序,因此不能生效。 双方最终进入诉讼。 2014年至2015年,两审结果,周星驰方面均败诉。 这件事的重点,不只是8610万元到底该不该给。 而是《西游降魔篇》已经取得了空前成功。 正常情况下,一次成功合作,应该成为下一次合作的基础。 到了周星驰这里,却再次变成分钱时的决裂。 华谊承担了投资和发行风险,电影大卖以后,周星驰认为,原来的收益还不够。 因为票房超过预期,自己的价值也应该重新计算。 问题在于,资本的逻辑是: 亏损时,按照合同承担。 盈利时,也按照合同分配。 不能电影亏了,投资人认账。 电影赚了,核心创作者又要求重新谈价。 周星驰的逻辑则是: 合同签署时,没人知道电影会这么成功。 既然成功主要来自我的创作和品牌,原来的分配方式就低估了我的价值。 两套逻辑,都能自圆其说。 但对于合作关系而言,结果只有一个: 项目越成功,双方越容易翻脸。 后来,周星驰与徐克合作《西游伏妖篇》,阿里影业等公司参与投资。 电影票房达到16.5亿元,但口碑平平。 周星驰与阿里影业也没有由此建立长期稳定的合作。 资本换了一家又一家,矛盾却总是相似。 因为周星驰需要的,不是普通投资人。 他需要的是愿意出钱,却不干涉创作;承担风险,却不过多分享收益;项目出现问题时负责兜底,项目成功以后又接受周星驰拿走最大价值的人。 (凯子???) 2016:《美人鱼》赚到顶峰,他又想把下一轮利益留给自己 2016年,《美人鱼》上映 影片获得18亿元保底发行,最终票房达到33.9亿元。 这是中国电影史上第一部票房突破30亿元的电影。 纪录一直保持到第二年的《战狼2》。 《美人鱼》的成功,再次证明周星驰的名字拥有巨大的市场价值。 也再次放大了他与合作方之间最根本的矛盾。 资本认为,自己承担了保底、投资、宣传、发行和市场风险,因此应该分享项目成功。 周星驰则会认为: 电影能卖到33.9亿元,归根结底,是因为观众相信周星驰。 光线等合作方在第一部中参与投资和发行。 到了《美人鱼2》,原来的合作结构没有延续。 第一部成功以后,周星驰认为合作方分走的利益太多。 于是第二部不再按照原来的结构合作,而是重新组织资金和制作,希望把更多版权、控制权和收益留在自己的体系中。 第一部风险最大时,大家一起承担。 等IP已经被验证,续集理论上更容易赚钱,原来的合作方却被换掉。 从周星驰的角度,他是在收回本来就属于自己的价值。 从合作方的角度,这等于陪他走过最危险的一程,等到真正可以稳定赚钱时,却被踢出了牌桌。 同期,新文化传媒以13.26亿元,收购周星驰旗下PDAL公司51%的股权。 周星驰签下对赌协议: 数年内,公司净利润合计超过10亿元。 如果没有完成,他需要自掏腰包补足。 周星驰拿到了巨额资金,也把未来作品变成了必须完成的业绩。 对赌从资金,变成枷锁。 《西游伏妖篇》票房16.5亿元,口碑一般。 《新喜剧之王》于2019年上映,票房6.24亿元,被不少观众视为赶工交差。 业绩仍然没有达到预期。 过去,周星驰总想把更多利益留给自己。 到了对赌阶段,他终于拿到了更完整的资本收益。 代价是,资本也用最直接的方式,把利润指标压在了他身上。 《美人鱼2》:想把更多东西抓在自己手里,最后所有人的钱都被困住了 《美人鱼2》于2018年3月在深圳低调开机。 此后,项目陷入漫长的后期。 初始成本据称约4亿元,因为多次补拍、特效重制和利息累积,据称总成本已经超过7亿元。回本线也被推高到24亿元左右。 投资人刘央曾公开抱怨,自己投入巨大,项目多年没有上映,资金长期被压,直言被“拖惨了”。 片中两名男艺人先后成为劣迹艺人,相关戏份需要删除、替换。还传出过AI换脸、重新配音等处理方式。 2021年,影片在深圳进行大规模补拍。 2022年,又因疫情等原因重拍部分场景。 此后,补拍和后期调整反复传出。 豆瓣页面上的上映日期,一度写到“2028,未定”。 这部电影最讽刺的地方在于: 周星驰一直希望减少别人对项目的分配,增加自己对投资、版权、制作和收益的控制。 但当原来的合作结构被拆掉,更多事情掌握在自己手里以后,他并没有证明,自己能够稳定地管理一部如此庞大的商业项目。 项目规模越大,越不能只靠一个人的审美和意志运行。 周星驰想少分一点给别人。 最后却可能让所有人都分不到。 这就是“吃独食”走到极端后的结果: 不是一个人赚得更多。 而是一桌饭放到发霉,谁也吃不上。 前女友于文凤:连最长的一段感情,最后也在法庭上算账 于文凤曾经是周星驰交往时间最长的女友之一,也长期参与他的投资和资产管理。 两人分手多年以后,于文凤起诉周星驰,追讨约7000万港币的投资分红。 于文凤方面认为,双方曾经存在收益分配约定。 周星驰方面则认为,相关承诺并不构成具有法律效力的合同义务。 2021年,法院判周星驰胜诉。法律上,周星驰赢了。 但这件事仍然延续了他人生中最熟悉的结局: 关系开始时,双方谈感情、信任和共同利益。 关系结束时,双方拿出合同、承诺和分账比例,在法庭上计算每一分钱。 朋友如此。投资人如此。合作公司如此。 连最长的一段感情,最后也是如此。 短剧与旧IP:团队散了以后,只剩“周星驰”这个名字还能反复变现 《新喜剧之王》以后,周星驰多年没有正式上映新的导演长片。他开始进入短剧领域。 《金猪玉叶》《大话大话西游》等项目,都把“周星驰”放在宣传的中心。 由周星驰发起, 周星驰监制, 周星驰把关, 周星驰作品。 但周星驰本人不出演。 过去那些编剧、导演、配角和创作班底,也基本不在。 剩下的是一批新人,按照所谓“周星驰式喜剧”进行表演。 结果并不理想。 因为周星驰电影最不可复制的部分,从来不是几个桥段,也不是几句台词。而是周星驰本人,加上一整套长期磨合出来的创作共同体。 现在,他保留了“周星驰”这个最值钱的品牌。 却失去了共同创造这个品牌的人。 于是,他只能继续使用过去的IP。 《大话西游》 《喜剧之王》 《少林足球》 这些作品的价值,被一遍又一遍重新调用。 当年共同创作的人散了。 作品留下的长期品牌价值,却被集中到周星驰一个人的名字下面。 2026年7月11日:《功夫女足》,又一次把旧情怀端上桌 2026年7月11日,周星驰执导的《功夫女足》上映。 这是他时隔七年推出的新导演电影。 也是《少林足球》上映25周年后的精神续作。 周星驰本人没有正面出镜,只在片尾彩蛋中留下一个背影。 影片首日票房突破2亿元,并刷新中国影史暑期档首映日场次纪录。 还是足球,还是功夫,还是小人物,还是逆袭, 还是在调用《少林足球》的记忆。 但当年真正共同创造《少林足球》的人,已经不在了。 林小明不在。吴孟达不在。 原来的演员、编剧、武术团队和香港电影工业环境,也不在。 周星驰保留了最核心的IP。 也保留了最终的控制权。 但IP并不是一个人的回忆。 《少林足球》之所以成为《少林足球》,不只是因为周星驰。 周星驰始终认为,自己是那个最不可替代的人。 这当然没错。 但他进一步认为,既然自己不可替代,其他人的贡献就可以被低估,可以被压价,可以被替换,可以在成功以后少分一点。 这才是他几十年合作关系不断断裂的根源。 从喜剧之王,到孤岛之王, 周星驰不是被某一个人封杀。 也没有一份真正存在的“全行业封杀令”。 周星驰始终认为,成功主要属于自己。 只有周星驰的名字、创意和判断,才是项目真正的价值。 他总觉得别人拿多了 投资人拿多了, 公司拿多了, 编剧拿多了, 演员拿多了, 经纪关系里的艺人,也拿多了。 只要项目成功,他就想把更多版权、更多利润、更多控制权,重新收回自己手里。 开始的时候,这种做法让他摆脱了低价合约。 后来,让他摆脱了电影公司。 再后来,让他摆脱了投资方、导演、编剧和老演员。 他越来越自由, 也越来越孤立。 他拿回了版权, 拿回了公司, 拿回了创作权, 拿回了最终剪辑和项目主导权。 也一次次试图拿回更多分账。 最后,他终于成为整套系统里最不可替代的人, 但代价是,那套系统本身已经没有了。 情怀当然还可以卖出第一张票。 “周星驰”三个字,也仍然足以让无数观众走进电影院。 只是电影不是一个人关起门来就能完成的东西。 PS: 周星驰真的充分说明了人性的复杂,以及人类样本的多样性。
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