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2026索尼世界摄影大赛公开组获奖揭晓！这些照片凭什么拿奖？ 好照片从来没有唯一标尺，它们凭什么获奖？ 假如你是评委，你会把大奖颁给谁？ 加入聿铭摄影训练营学习更多摄影技巧 #摄影教程# #照片点评# #索尼世界摄影大赛# #纪实摄影# #拍照技巧# 原作者：@摄影师聿铭

在尼泊尔，我被一个“肤浅”的网红上了一课。 "你是YouTuber吗？" 在加德满都的咖啡厅里，我搭讪了一个正在摆弄相机的男人。 索尼A7R4，那机身我一眼就认出来了。我的A7R2陪了我8年，这次却留在了国内——理由是太重了。 但是，看到别人的相机，我还是会条件反射地走过去。 可能是前记者的职业病，也可能只是想找个理由，接近那些所谓的"精致博主"。 这个男人的Ins账号风格，正是我会迅速滑走的那种。 但接下来五分钟的对话，他彻底改变了我对"创作"这件事的看法。 他叫Hadidy，埃及人，三十出头，Ins粉丝5.5万。 爆炸头，胡子修剪得一丝不苟，虽然坐着，但能看出体脂率极低。 他的账号里全是那种让我不屑一顾的内容：秀身材、秀风景、秀身材+风景，重度滤镜+高P，博主全程不说话，只呈现精致画面。 我曾刻薄地把这类内容称为"Fancy Bubble"——华美、精致，但空洞。 然而，当他告诉我这次来尼泊尔的计划时，我意识到自己可能错了。 Hadidy这次是为了EBC大环线徒步。两周雪山上风餐露宿，最终能产出的短视频可能不到5支。 为了维持这个"空洞"的泡泡，他每天的生活是这样的： 断糖：确保蛋白质、碳水、优质脂肪，糖分几乎零摄入； 健身：每天睁眼第一件事就是运动，没有健身房就在旅店地板上做俯卧撑； SOP：长时间的拍摄取景、枯燥的等待、后期剪辑到凌晨。 单调、枯燥、极度不性感。 但正是这些不性感的后台工作，支撑起了前台那个光鲜的人设。 而我所谓的"体验大于出片"，则看起来更像是一种消费者思维。 我拿着A7R2，觉得重就不拍了。 我标榜追求真实、客观、纯粹的体验，甚至带着一点清高的审视。 但在商业世界里，只有一个最朴素的真相： 方便是留给消费者的，麻烦是留给生产者的。 我看到雪山，会停下来，深呼吸，感受那种震撼，然后继续赶路。 他看到雪山，会停下来，拿起相机一阵拍，凹各种网红造型。 表面上， 我追求自然和嬉皮精神，想和雪山纯粹的对话。 他则更像是现实中占着机位，惹人厌烦的流量网红。 但是，换一个角度，他才是这个世界的生产者。 我在体验世界、感动自己。 他则通过镜头，呈现粉丝们想看到的世界风景。 这听起来很功利对吧？ 但这就是创作者的底层逻辑： 你眼前的一切，你的所思所想，要么成为可复用的作品，要么就是一次性消费品，随着你肉体的堙灭而消散。 没有中间地带。 喜马拉雅的日落，如果Hadidy没拍下来、剪好、发出去，那它对他来说就只是"今天天气不错"。 但如果他拍了，那这个日落就会在未来三年里，持续为他带来流量、带来信任、带来广告商的合作机会。 这就是生产者和消费者看到的两个世界。 简单粗暴地讲。 我是在独享，他是在分发。 我是把瞬间留给自己，他是把瞬间变成影响力的杠杆。 在高熵增的旅途中，普通人消耗能量去适应混乱——找一家能吃的餐厅，松一口气；找一个舒服的住宿，放松下来。 这很正常，旅行者理应享受。 但创造者们通过看似死板的SOP（标准作业程序），在混乱中强行建立秩序： 不管在哪里，饮食结构不变； 不管多累，运动雷打不动； 不管多晚，素材必须整理。 如果你也像我一样， 相机买了却不想带，带了却不想拍； 觉得生产太麻烦、体验更重要； 对那些"精致博主"嗤之以鼻。 那你可能一直舒服地躺在消费者的泡泡里。 但是， 混乱不会自己变成秩序。 体验也不会自己变成作品。 Hadidy在加德满都的那个下午，给我上了重要一课。 不是关于摄影技巧，而是关于世界观。 消费者被动适应环境，生产者则主动建立秩序。 我的A7R2虽然还在国内，但我知道，从写下这篇文章的这一刻起，我不能再回头做一个单纯的游客了。 当我把"体验"放在第一位时，任何生产工具都会变成负担。 当我把"创造"放在第一位时，所有的负担都会变成投资。 方便是留给消费者的，麻烦是留给生产者的。 而我，选择麻烦。

2019年日本制裁韩国闹得最凶那阵子，我正好在对一个日本供应商的料。 那家伙是个50多岁的日本工程师，为了帮我们解决一个面板上的良率问题，连着两个晚上陪我们查到十一点，最后还自己掏钱请翻译加班。 那会儿网上一片喊打喊杀，说日韩要打起来了，东亚要变天了。 我坐在会议室里看着那个日本老头给我画电路图，心里就一个念头： 喊得最响的那帮人，一个都不在现场。 这就是我想讲的第一件事。 真正在做事的人之间，没有那么多仇恨。 工厂层面、料的层面、技术对接的层面，中日之间的合作从来就没断过，疫情最严的那几年都没断。 因为生意是生意，情绪是情绪，这两样在产业链里是彻底分开的。 你手机里那颗摄像头传感器，大概率是索尼的，它在全球图像传感器市场占了快一半。 你车里、你电脑主板上那些米粒大的电容，MLCC，村田和TDK两家日本公司吃掉全球三到四成的份额。 高端的车规MLCC，更夸张，村田一家能占到接近一半。 你天天用的东西，骨子里全是这些料堆出来的。 抵制喊得震天响，可没有哪个手机厂真敢把索尼的传感器换掉，因为换了就是良率塌方、口碑崩盘。 这就有意思了。 既然做事的人不恨，用东西的人也离不开，那满屏幕的仇恨是从哪来的？ 我跟你讲讲流量这门生意你就懂了。 情绪是这个世界上最便宜的流量。 你写一篇讲中日产业链怎么咬合的深度文章，写三天，没人看。 你发一句日本人都该死，三十秒，十万转发。 愤怒、恐惧、仇恨，是转发率最高的三种情绪，没有之一。 煽动仇恨的人里头，有很大一批根本不在乎中日关系，他们在乎的是后台那个涨粉曲线和广告分成。 你的怒火，就是他们的提款机。 这是第一层，赚钱的。 还有第二层，更值得警惕。 仇恨是最好用的注意力转移术。 当所有人都盯着日本人排不排华这种根本不存在的伪命题吵得面红耳赤的时候，没人有精力去看真正在发生的事。 比如某些关键材料的国产替代到底卡在哪一步。 比如光刻胶、氟化氢这些命门，我们自己到底突破了多少。 2019年日本卡韩国脖子，卡的就是氟化氢、光刻胶、氟聚酰亚胺三样，当时韩国厂子库存只够撑几十天。 后来三星砸钱搞国产替代，一年多把氢氟酸自给率从不到一成干到五成多。 这才是真正的战争，发生在实验室里、产线上、采购合同里。 打这种仗需要的是冷静、是耐心、是几百亿的研发投入和十年的苦熬。 而仇恨情绪，恰恰是冷静的反面。 一个天天在愤怒里打转的人，是没法搞研发的，也是没法做长期投资的。 所以你要问那些拼命煽火的人居心何在。 我的答案是两种： 一种想赚你的钱，把你的愤怒变成他的流量。 一种是不想让你看清，谁真正在闷声把活干了。 最该恨的从来不是那个陪你加班到半夜的日本工程师。 是那个躲在屏幕后面，一边骂着日本一边数着你贡献的点击量的人。 你猜，他自己的手机，用的是哪家的传感器？

段永平这辈子很少推荐书，重点推荐过的就这几本。 一个把OPPO，vivo，步步高做起来，又靠投资网易，苹果，茅台变成顶级富豪的人。 《巴菲特致股东的信》 段永平最看重的一本。它来自巴菲特写给伯克希尔股东的年度信，核心反复回到一个判断，买股票，就是买公司。 《穷查理宝典》 他多次推荐，还特别提醒大家，李录写的序，一定要认真读，段永平说过，查理对那些“简单但非常难”的东西很有办法。 《杰克·韦尔奇自传》 韦尔奇将通用电气做成全球市值第一的经历。想看世界顶级CEO怎么用人，怎么做决策，这本是最直接的样本。 《基业长青》 研究了3M，迪士尼，沃尔玛，强生，索尼这些常青公司。 段永平说，书里"不做清单"那个观点让他印象最深。 《从优秀到卓越》 《基业长青》的姐妹篇，同样是企业管理类。研究一批公司如何从普通优秀，变成长期表现更突出的公司，案例包括吉列，金佰利，沃尔格林，富国银行等。

能打败人类精英选手的乒乓球机器人，AI 开启“物理进化”！ AI 在现实世界中击败了人类的精英乒乓球选手！顶级科学期刊《自然》今天发表了一项震撼研究：由索尼 AI 苏黎世团队研发的机器人 ACE，首次在正式比赛规则下、击败了人类的精英级选手。

索尼PlayStation Network（PSN）服务条款（2026年4月更新，第21节）规定，如果账户连续36个月（3年）未使用，索尼可能启动关闭流程。后果：账户关闭后不可逆转，无法访问PlayStation在线服务，也无法使用该账户购买的数字游戏、DLC、订阅等内容，无退款。

索尼说 2028 年起不再压制实体光盘，游戏全面数字化 我采访过《心渊梦境》的制作人，他在聊上主机移植那段说，全球每个区域他们都做了实体版，而实体版光是压盘，游戏就要提前至少3个月完成，为了留出工期 从游戏开发者的角度来说，取消实体版会上线前有更多时间 #PlayStation# #实体游戏# #索尼#

深圳华强北“科学家”马哥提前给今年的iPhone 18 Pro Max开了个发布会，还深度解析了手机的内部结构，看完后九月的苹果春晚都不用看了。 iPhone 18 Pro Max改进了芯片散热，加大了散热片的面积，摄像头传感器升级为索尼MX905，并且可能首次支持可变光圈，国行版本电池容量5235毫安时，灵动岛面积缩小，1TB和2TB版本存储芯片是QLC，而更小的版本使用的是TLC。

一直听说摄影圈很乱很乱，其实是这个圈子乱不乱，完全取决于你本人。 如果你25岁左右，身高180以上，体重140左右，八块腹肌，那摄影圈就很乱； 如果你40+，秃顶，啤酒肚，那摄影圈就很保守。 如果你的用Leica Q3，那摄影圈就很乱； 如果你用索尼入门款，摄影圈就很保守。 所以你不用担心会不会在摄影圈被色诱。